Bipolaridad Avanzada

Prejuicio

2011-05-25T22:04:00.001-04:00

Estamos inmersos en una sociedad en que las personas antes de entrar a conocer al prójimo, primero lo observan, lo analizan y concluyen su forma de ser antes que éste les diga… Kiubo!! Eso es prejuicio en el que todos caemos y del que no me libro. Si alguien le saca el rollo a una persona ya sea para bien o mal, se esta prejuzgando.

Cuando yo era un lindo niño con la cabeza un poco más desproporcionada de lo que la tengo hoy en día, pero lindo, presencié algunos de estos actos prejuiciosos que llevaban a la discriminación. Debo agradecer que por el tamaño de mi cabeza no fui prejuzgado ni menos discriminado… pero si webeado. A lo que voy es que en aquel tiempo, cuando esto no se llamaba bullying, noté como un cegatón compañero de 1er año de básica no se quería sentar con nuestra morenita compañera por ser “negra”. A ella la recuerdo bien bonita, una negrita hasta con pelo afro sin ser de la raza de Kunta Kinte. Pero este cegatón no quiso compartir su pupitre por el motivo de color de piel, ganándose todo nuestro repudio.

La cosa llamada prejuicio empieza de niño, y quién sabe qué gatilló a este cegatón el no aceptar a gente con piel morena. Habrá sido hijo de algún neo nazi o rucio de ojos azules, pero la verdad es que este cegatón tenía sus mechas negras y más encima tiesas… más bien de estilo pubico, y no había mayor razón para comportarse así… pero repito… quién sabe… es probable que en este preciso instante esté en algún lugar de dudosa reputación disfrutando de los bailes en el caño de grandes diosas negras.

Lo que si sé, es el motivo del porqué fui tan prejuicioso con los colorines. En la misma época de lo ocurrido con el cegatón, jugando con mi mejor amigo de ese entonces “El Pancho” se acercaron de mala manera dos niños de nuestra edad para que juguemos con ellos. Uno de ellos era un cabeza de cobre y pecoso como el mejor de los panes de pascua lleno de frutos secos. Pero lo que más recuerdo es que aquel “ampolleta de carnicería” tenía tan mal olor que nos impedía acercarnos para mantener una madura conversación característica de aquella tierna edad. Desde ese entonces, colorín que veo lo asocio con un olor no muy grato y con el mal humor que ese tierno niño tenía. Así me lo pasé mirando con mala cara a celebres colorines como Carcuro, Ravinet, Chuck Noris, Chuky, el payaso del McDonals, y el amigo de Harry Potter, entre otros. Aunque nunca miré de mala manera a las bellas Redheads que se me presentaban por la vida.

Dios castiga y no a palos dicen, y con el tiempo, al entrar a cierta edad donde te salen pelos por donde nunca tuviste, me dí cuenta que la barba me salía colorina, lo que se incrementa con los rayos del sol que hoy tanto hacen falta. Hasta tengo la tincada que, por mi barba roja, mis hijos saldrán tan rojizos como el recordado niño de cobre. Así que… colorines!!! Me uno a ustedes!!

A otro que siempre prejuzgué, fue a Jimmy Hendrix, no por su color de piel, ni por su cara de degenerado, ni por haber quemado una que otra guitarra con la que uno sueña tener, si no por que me había quedado con ciertas imágenes, y sobre todo sonidos, donde más que sacar lindas melodías a las de 6 cuerdas, producía espantosos chillidos sicodélicos. Al parecer me había cruzado, para mi mala suerte, solamente con esas partes de su loca y corta carrera, ya que al tener la oportunidad de escucharlo con mayor detención, pude apreciar que tiene muy buenos temas y toca su guitarra como pocos saben hacerlo… incluso con el canino.

Una buena muestra para escuchar del gran Hendrix es para variar uno de los tantos Greatest Hits (2010). Escuchando sus canciones se me olvida lo volado que era este tipo y de las tonteras que hacia con su guitarra en el escenario bajo los efectos de algún alucinógeno típico de la época. Siempre me ha llamado la atención lo cristalino del sonido de sus grabaciones, como si fueran recientemente registradas.

Para qué hablar de los grandes temas que todos conocen. Yo ahora me quedo con Angel.

Colorín colorado…

El exquisito arte culinario

2010-10-27T00:07:00.001-03:00

Comer bien es el hobbie de todos. Nadie se resiste a las delicias que desde pequeños nos preparaban nuestras madres. Empanadas, bistec con papas fritas, tallarines, arroz, pastel de choclo, lasaña, pizza, chuletitas con arroz, postres, etc. La lista es interminable.

Pero también hay que reconocer que hay bocados que odiamos, esas comidas que no incentivan ni al chavo del ocho como las guatitas, el cochayuyo, las pantrucas, los interiores, y para muchos… la comida del casino de la pega. Aunque a medida que pasan los años uno se va poniendo más receptivo hasta llegar a comer lechugas insípidas aliñadas con un tóxico limón Traverso.

Cuando chico, mi abuela era la anti apetito. Reconocida por sus sopas que no llamaban la atención ni al más guata de cachureo.

Era lo peor que te podía pasar… que te dejaran al cuidado de la abuela. Como aquel día en que así fue, donde en mi resignación tenía todo planeado para no sufrir tanto a la hora del almuerzo. Mi plan era aguantarme la aguada sopa para después darme un banquete con un par de exquisitas hamburguesas que habían sobrado del día anterior. Era algo espectacular, pero mala sorpresa me llevé cuando esta chiquilla, al dejarme el plato de sopa en la mesa, veo nadando en su interior las dos bolas de hamburguesa desintegrándose.

En ese momento me sentí como cuando Ozzy le da el mordisco a la famosa paloma. Bueno, quizás no, pero tanta introducción era para llegar a Ozzy, o mejor dicho a Black Sabbath… excusas, porque cuando el Príncipe de las tinieblas hizo tal Show ya estaba fuera de la banda.

En fin, lo que escucho ahora es una compilación del año 2000 llamada creativamente The Best Of Black Sabbath, álbum doble repleto de numerosos éxitos de estos oscuros padres del Heavy Metal.

Canciones casi en su totalidad de la época del rayado Ozzy, una pocas con Dio y una única con Gillan en las voces.

Linda compilación que me hace disfrutar de grandiosos temas como "Black Sabbath", "Children of the Grave", "Hole in the Sky", "Never Say Die", y "Heaven and Hell".

Bon appétit!

Chaleco!

Rush, Estadio Nacional, 17 de octubre de 2010

2010-10-21T00:23:00.002-03:00

Siempre dije que cuando viniera Rush a Chile iba a invertir en la mejor ubicación para verlos. Y así fue como pasó el tiempo, mientras los rumores de una posible visita iban y venían. Hasta que llegó el momento y ahí estaba yo, cumpliendo con mí promesa.

Esta banda se lo merece, los considero unos “mostros”, casi de la talla de Pink Floyd, Led Zeppelin, Emerson, Lake & Palmer, Illapu, Camela, Rebelde, etc.

Si bien estos tipos son unos gigantes del rock, estaba más que claro que al recital del pasado domingo 17 de octubre (día del cumpleaños de mí querida madre por lo demás) iba a ir solo (a no ser que le regalara a mi vieja una entrada para cancha VIP). De mis cercanos, a nadie le gusta mucho la música de Rush, así que me mentalicé para ir a mi primer recital solo, siendo lo más cercano a eso cuando un día me dio por ir a ver a una banda tributo a Pink Floyd en un bar cercano a mi casa, ahí, sentado en la barra con un juguito con cara de rudo escuchando a unos viejos que se creían gringos.

Pero esto era otra cosa, un recital con 45 mil personas en el Estadio Nacional, o sea!

Llegando al recinto deportivo más importante del país, recientemente remodelado, me encontré con mi amiga Carmela que andaba con su grupito. Al rato de instalarnos cerca del escenario, empezaron a aparecer los jugosos VIP. Uno que ofrecía combos al que le pidió que se parara del suelo, otros que llegaron más doblados que el papel con el mensaje de los 33 (también les ofrecieron combitos por lo mismo). Y los últimos… un par de viejos, Pachuco y el Naufrago, de esos que al verlos te preguntas, y qué chucha andan haciendo acá?? Pachuco insistiendo pasar para adelante con una bandera en la mano para tirarla al escenario, y el Naufrago, que al parecer no le afecto tanto el aire, manteniendo a su compadre tranquilo.

Comienza el tremendo show y es ahí donde se prenden todos los celulares y cámaras de bolsillo, como si fuera recital de Daddy Yankee. Gente que ya no disfruta el ver un espectáculo si no es a través de una pantalla… estando ahí mismo! Mejor quédense en casa y bajen un video de mala calidad en youtube. Ya no es como antes, como lo ilustra el Bicho Maldito acá. Pero bueno, pavos hay por doquier.

Fue un show completo de 3 horas de duración, con videos donde se ríen de ellos mismos, con un anuncio de intermedio debido a la “avanzada edad de los integrantes de la banda”, con imágenes en las pantallas dignas de un DVD oficial cuando se trataba de lo que se captaba sobre el escenario, con iluminación y sonido de lujo, con una maquina del tiempo que fabricaba longanizas en forma permanente, homenaje a los 33 mineros… y lo mejor, con un Rush que se mandó el siguiente Set List:

First Set

1. The Spirit Of Radio

2. Time Stand Still

3. Presto

4. Stick It Out

5. Workin' Them Angels

6. Leave That Thing Alone

7. Faithless

8. BU2B

9. Freewill

10. Marathon

11. Subdivisions

Second Set

12. Tom Sawyer

13. Red Barchetta

14. YYZ

15. Limelight

16. The Camera Eye

17. Witch Hunt

18. Vital Signs

19. Caravan

20. Drum Solo

21. Closer To The Heart

22. 2112 Part I: Overture

23. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx

24. Far Cry

Encore

25. La Villa Strangiato

26. Working Man

Recorrieron gran parte de su discografía, incluyendo temones del próximo disco como Caravan. Solo hubo uno que otro gallito de Geddy Lee, y una falla de la batería electrónica de Peart en YYZ, pero no fueron más que pelos de la cola.

Foto de Claudio Saavedra

Al final me fui solo con la tranquilidad de haber asistido a uno de los mejores conciertos de los que hasta ahora he ido… a pesar del jugo VIP de algunos y los miles celulares.

… y no perdí ninguna zapatilla.

Chao!

Saber decir No

2010-10-16T02:33:00.000-03:00

Muchos somos los que pecamos al decir siempre Si. Damos nuestra aceptación a peticiones y a situaciones a regañadientes por lata a decir un simple No. Y decir No cuesta.

Pero en cierta oportunidad me propuse la practica del decir No (sin arco iris), incluso dándole mayor prioridad al Si, cuando realmente tenía decirlo. Primero respondía No y si tenía que ser un Sí me retractaba. Pero siempre llevaba al No por delante.

Así fue cuando un día estaba esperando a mi amigo Wilson, que estaba comprando en una tienda del centro de la capital, en plena calle, cuando se me acerca un tipo que me consulta: “eehh disculpa! Tu sabes dónde queda la calle Es…” “No!” no alcanzó a terminar cuando yo ya le había respondido casi en tono de lineman en el tenis. Lo más chistoso fue que aquel personaje me replico con: “sabes? Tú eres una mala persona. Yo todavía no terminaba cuando ya me respondiste que no… eres malo” aaajaja. No le iba a explicar que estaba en mi práctica del No, que de no haber sido así, seguramente habría terminado indicándole la ubicación de la calle en el sentido contrario para salir del paso.

En otra ocasión, cuando adicionábamos a un bajista para nuestra súper banda, aquel hombre de las cuatro cuerdas me dice: "y por qué no afinamos en La??", saliéndome del alma el No! tenístico.

No me duró mucho aquella práctica. Ahora he vuelto a ser el que le da lata negarse… aunque a veces lo retomo.

La última anécdota, aquella del talentoso bajista , me recordó a aquellos grupazos aggro metaleros con afinaciones extremadamente bajas, sobre todo a mi “favorita” Korn o KoЯn, y que nada tienen que ver con el si o el no.

Digo “favorita” porque dentro de todas estas pésimas bandas es la que más me agrada, es más! o… es menos! Solo un disco me gusta, que es el “Follow The Leader” (1998). Álbum que para variar compró mi hermano, que lo pasé a casete para reproducirlo en mi personal estéreo en mis eternos viajes a mi trabajo ubicado en providencia a fines de los noventa. El arte del disco está compuesto por dibujos de niños observando a una niña que jugando al “luche” se dirige directamente a un precipicio… muy buenos, de tanto mi gusto que hasta llegué a comprarme una polera con unos de esos niños usando audífonos para escuchar su música.

Extrañamente los sonidos empiezan a partir del track 13, con temas que suenan potentes con mucha gravedad. Todo termina con una canción escondida.

Los temas hip hoperos los dejo de lado, siendo mis favoritos:

- It's On!

- Freak on a Leash

- Got the Life

- Justin

- Seed

- My Gift to You

Chao No más.

Lionel Richie - Movistar Arena, 25 de agosto de 2010

2010-08-27T17:09:00.001-04:00

Avalancha de estrellas en Santiago!

Habrá sido éste el setlist de Layonel??

1. All Night Long (extended version)
2. Hello (extended version)
3. Say you, Say Me (extended version)
4. Easy (extended version)
5. All Night Long (reprise)
6. Hello (part 2)
7. Say you, Say Me (extended version)
8. Easy (alt. lyrics)

Encore

9. All Night Long (remix)
10. Hello (2010 version)

Y al parecer quedaron tan prendidos los ochenteros que hasta lo quieren traer a Viña 2011!!! Noooooooooooooooo!!!

Tan joven se ve si hasta parece el hermano chico de Layonel.

Se presta el blog.

Chao!

El espíritu de la radio… del auto

2010-08-13T20:52:00.003-04:00

La radio de mi auto no es tan tecnológica que digamos, a lo más reproduce CD, así que olvídense de los mp3, de las entradas auxiliares y de la conexión USB. Por ese mismo motivo ando con un montón de discos en la guantera del auto lo que me hace escuchar obligadamente los álbumes completos, cosa buena, lo que me hace reconocer discos por completo hasta llegar a aprendérmelos de memoria.

Largos son los trayectos que recorro a diario, haciéndome más grata la estadía en el diminuto habitáculo la música que escucho. Pero últimamente la radio ha logrado imponerse casi por goleada.

No se si será la edad o qué (sinceramente es la edad y no lo reconozco), pero cada vez estoy encontrando mejor la parrilla programática de las emisoras que tengo guardadas en la memoria, siendo: Concierto (ochentera), Futuro (rock clásico), Paula (mamona), Sonar (rock), Tiempo (noventera) y Play (adulto joven).

En la mañana comienzo el día escuchando a Pavlovic y Fariña en la Concierto con sus noticias, siendo lo más entretenido cuando se ponen a discutir entre ellos o cuando hacen mierda a un entrevistado mal preparado.

En la salida de la pega tengo varias alternativas, pasando por Pirincho e Iván Núñez en la Futuro; Monserrat Álvarez con sus repetidas preguntas de entrevista en la Paula; y Alfredo Lewin en la Sonar. En algunos casos guateo escuchando al latero de Jorge Aedo en la Tiempo.

Lo bueno es que estas radios, a parte de transmitir los buenos programas mencionados, están dando música de mi gusto lo que se refuerza con la aparición de Sonar que lleva ya 1 año al aire.

Y tal como dice Rush, ese es el espíritu de la radio! La letra de esta canción lo dice todo, así que sirve como banda sonora para este posteo.

“The Spirit Of Radio” es el tema que abre el álbum “Permanent Waves” (1980), disco que marcó un cambio musical en la banda y que cuenta con solo 6 canciones. Canciones que son temones, con harto sintetizador y donde se puede llegar a escuchar hasta reggae. La segunda es la oreja “Freewill”, pasando después a la genial “Jacob's Ladder”. Pero la favorita de este disco es la que cierra, “Natural Science”, canción de 9 minutos que conocí primero en una versión cantada por el bipolar de Devin Townsend que vale la pena recomendar.

En estos días ya debiera aparecer en el sitio oficial de Rush la confirmación de su venida a Chile. Ya lo es en Brasil y Argentina, por lo que ya es casi una realidad que toquen el próximo 17 de octubre por estos lados. Oportunidad para darse el lujo de ver a Neil Peart solo a unos cuantos metros.

Chao!

Te queremos oír cantaaar ♫♪♫

2010-08-07T21:02:00.001-04:00

La idea no es hacer un tributo ni menos un homenaje al gran Gustavo Cerati. No podría llegar al nivel del Negro Piñera por ejemplo, quien con esa canción sería capaz de revivir a un cementerio completo.

Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, y claro, para mí es lo último que se perdió. Según mi punto de vista ya se nos fue y lo que queda vivo no es para nada digno. Se dice que ya respira por su cuenta, pero cuándo va a hacer el punteo de "Ciudad de la Furia" nuevamente por su cuenta? Solo nos queda verlo por yu tu! y recordar como lo hacía.

Vida de excesos inimaginables tuvo el hombre, aunque lo hacía piola. Claro está que en las próximas cajetillas de cigarros hay que poner su imagen para tomar conciencia, sería más cool que llevar al fundador de don Miguel.

Muchos quisiéramos que esto le hubiera pasado a Arjona, a Charly, o al mismo negro Piñera, pero lamentablemente ni al cura Hasbun le pasa.

Por otra parte, este posteo me lo recomendó mi compadre Carcuro, no el de la tele (ese no sería mi compadre), para quá? para hacerle un homenaje en vida… o lo que queda de vida, o lo que sea que esta vivo.

Un grande que desde chico escuché, reconociendo que hasta llegué a pegar carteles con su imagen en la pared de mi dormitorio. La situación actual no quita el seguir escuchándolo, solo que ya no habrán más canciones nuevas… que últimamente estaban ahí no más.

Como tarea me queda digerir su último trabajo llamado Fuerza Natural (2009), siendo un disco que he escuchado a la Fuerza Antinatural para ver si me gusta algo. Pero hay canciones rescatables, empezando por la que dice que “Dios es Bipolar” (entonces que siga este blog). De ahí viene “Déjà vu”… primer single que es como el forro. Le siguen varios temas semi acústicos hasta que llega “Cactus”, una especie de segunda parte de “Sulky”, tema del “Siempre es Hoy”.

Los temas rapiditos tipo flashdance me dan alergia, formula empleada en “Dominó”, pero por suerte el disco termina con dos buenas piezas, “Convoy” y “He Visto a Lucy”.

Por el momento 3 temas que son de mi agrado, lo que hace que definitivamente me quede con Bocanada lejos.

Cerati… fuiste un grande.

Chao.

Aleste - Teatro Teletón, 30 de julio de 2010

2010-08-03T15:49:00.001-04:00

Tremendo espectáculo! El regreso de unas de las bandas emblemáticas de los noventas. Solo falta que vuelva el grupazo de Alfredo Lewin “Diva” wajajaja!

Yo no fui, y tampoco iría ni aunque se presentara Yuri, pero presto el blog a quien haya tenido la dicha de asistir para que haga su revisión. Sería más que chistoso.

Chaleco.

Lo último antes de abandonar

2010-08-01T21:21:00.001-04:00

Dar un paso al lado cuesta. Abandonar proyectos, grupos, familia o equipos para lanzarse a volar con alas propias es de valientes, claro que no solo de valentía se requiere para esto… se debe tener grandes aptitudes, preparación, recursos, madurez, etc. También se deben vencer miedos propios del haber estado en una tranquila estabilidad y saber que no se es imprescindible ya que al final todo sigue funcionando, como las pelotas, pero funcionando… o al contrario puede que lo que dejas funcione mejor. Cosas que justifican el querer cambiar de estado, romper con la monotonía, salir del estancamiento, escapar de malos ambientes, ambicionar algo mejor, subir de nivel, o simplemente mandar a la cresta todo.

Son casos como los de aquel joven que deja su hogar, como el de MEO independizándose de su partido de toda la vida, como el de Willy Sabor probando suerte fuera de Morandé con Compañía, o el de Leo Rey dejando atrás a sus compañeros de La Noche (Que ejemplos me mandé!!).

Solo algunos le dan el palo al gato, como Peter Gabriel cuando dejó a Genesis. Ahora es un master donde su peso específico está hoy en día en la carrera como solista. Por otro lado su antigua banda siguió su camino deslumbrante hasta que Steve Hackett se fue… de ahí en adelante se fueron por el camino fácil llegando a escuchárseles incluso en fiestas bailables ochentenas.

Gran época la de Genesis con Gabriel y Hackett, progresiva, oscura, melancólica, rockera, vanguardista. Etapa que llegó hasta el The Lamb Lies Down on Broadway (1974), álbum conceptual doble con una historia retorcida escrita por su raro y teatrero vocalista, con canciones que nunca llegaron a ser grandes hits, pero que instrumentalmente son geniales.

Debo reconocer que hasta el año pasado no conocía nada de Genesis en su etapa de la primera mitad de los setenta, y lo que me llevó a sumergirme en su música fue el escuchar repetitivamente la discografía de Peter Gabriel, siendo el disco que me llamó más la atención el “The Lamb …”, específicamente la canción The Carpet Crawlers, la que me genera un ambiente como el que pocas canciones logran.

Muchos hablan del Genesis de Peter Gabriel y el Genesis de Phil Collins, olvidando muchas veces la guitarra de Hackett, donde en este disco brilla en demasía como por ejemplo en el instrumental “Hairless Heart”.

Acá si que hay temones de verdad, como:

- The Lamb Lies Down on Broadway (versión en vivo de Gabriel solista)

- Broadway Melody of 1974

- Back in N.Y.C.

- Hairless Heart (version Hackett solista)

- The Carpet Crawlers (mi favorita de Genesis. En esta versión con Collins en voz)

- The Chamber of 32 Doors (la que me recuerda la forma de cantar de Flor Motuda, pfff!)

- The Lamia

Lo otro destacable es lo bien que tocaba la batería el pelao Collins.

Y así Gabriel tuvo el lujo de irse en un punto alto de la historia del grupo… Maestro!

La historia que Peter Gabriel escribió para este disco esta acá.

Recomiendo escuchar esta obra completita, en orden y sin saltarse ningún track.

Chao

Los discos más escuchados en el 2009… por mí

2009-12-31T12:09:00.002-03:00

Navegar por la WEB rockera en estos días es encontrarse con listados de lo mejor, lo peor, lo mas vendido, lo más novedoso, lo más más! del año que ya se nos va.

Listados de misma forma pero con distinto fondo dependiendo de donde, cómo y cuándo se hayan hecho.

Por mi parte, poniéndome algo egocéntrico y sin ser mezquino, comparto con ustedes la lista de los 10 discos que más escuche en este 2009, lo que no quiere decir que sea lo mejor.

Lo que da como resultado es un conjunto de artistas añejos pero clásicos, que da cuenta de la tendencia por la que me he ido yendo a medida que uno se pone más viejón. Veo lo que se publica por otros lados y quedo más colgado que Gervasio al ver tanta banda que no había oído ni en pelea de perros. Y así les pasó a nuestros viejos seguramente.

En fin, la siguiente lista no fue producto de andar anotando cuidadosamente la procedencia de cada canción que suena. Se obtiene fácilmente a través del scrobbling del software Last.fm que va registrando absolutamente todo lo que escuchas en tu reproductor para que al poco tiempo puedas entrar a tu sitio Web para ver la estadística detallada de tus sonidos, siempre y cuando tengas en orden la información de tus mp3.

Last.fm tiene bastantes gracias, muchas de ellas al principio gratuitas. Ahora cobran por casi todo, pero sigue siendo entretenido ver las tablas de lo que escuchas… por lo menos para mí, además que eso sigue siendo gratis.

Ya! Los álbumes que más escuché este año en la casa y oficina fueron:

1. King for a Day, Fool for a Lifetime - Faith No More (262)

2. Angel Dust - Faith No More (245)

3. Relics - Pink Floyd (212)

4. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (210)

5. Abbey Road - The Beatles (198)

6. Remember That Night - David Gilmour (197)

7. The Final Cut [Bonus Track] - Pink Floyd (190)

8. Is There Anybody out There? The Wall: Live 1980-1981 Disc 1 - Pink Floyd (185)

9. The Very Best of the Doors [2007 2 CD/DVD] Disc 2 - The Doors (184)

10. The Madcap Laughs [Bonus Tracks #1] - Syd Barrett (180)

Sin duda que los dos primeros lugares se debe a gracias a la venida de FNM a Chile.

Lamentablemente lo que escuché en el auto no lo pescó el Wi Fi del vecino, o si no aparecería sin dudas Dream Theater con algunos de sus discos dentro de los primeros lugares.

Más listas se pueden obtener de este programilla, pero para qué ponerme más latero. Además que la aparición de algunos discos en la lista me sorprendió bastante, siendo lo otro que me llama la atención, el que no aparezca nada metalero extremo.

Feliz año nuevo!!

Rock Blog Awards 2009

2009-12-28T08:25:00.122-03:00

Me es grato informarles que este humilde espacio ha sido invitado a participar junto a otros 42 blogs rockeros, en su mayoría españoles, a una excelente iniciativa de Perem del Blog The Best Music.

Se trata de una encuesta para elegir lo mejor y lo peor del 2009 en materia rockera en diferentes categorías. Los resultados ya están publicados y como me comentaba Perem, al ser una encuesta donde la participación española fue mayoritaria, se demuestra principalmente el gusto de los rockeros de aquel lado del viejo continente.

Las fotos que acompañan a esta entrada corresponden al mejor disco 2009 elegido: “Before The Frost… Until The Freeze” de la mejor banda The Black Crowes, que sinceramente aun no escucho y que ni siquiera se menciona por estas latitudes como candidato a algún premio. En todo caso ya lo estoy “comprando”, como también lo voy a hacer con el peor disco del año.

Personalmente las listas generadas me servirán como referencias para conocer sonidos, discos y artistas que no tenía en mente escuchar, menos ahora que sin querer me he concentrado en los más clásicos.

Más que congratulaciones a los más votados van mis felicitaciones y agradecimiento a Perem por esta iniciativa que de seguro el próximo año va a contar con más participantes y como consecuencia será mucho más representativo del universo rockeril.

Acá va la publicación, chao!

Un total de 42 de bloggers y administradores de webs se han puesto de acuerdo para participar en una encuesta para realizar una lista independiente, alejada de influencias externas, basándose solo en su particular manera de ver el mundo de la música con motivo de elegir lo mejor y lo peor del año.

12 han sido las preguntas que han tenido que responder y, esta vez a diferencia de otras encuestas de este tipo, no se trata de una votación cerrada en la que se ha de elegir entre una serie de opciones, esta vez las respuestas son abiertas, con la dificultad que esto entraña a la hora de tabular los resultados.

42 Bloggers y administradores de webs encuestados han dado los siguientes resultados:

Año 2009

The Best Band
1. Black Crowes 16,27%
2. AC/DC 11,62%
3.Gov' t Mule 9,30%
4. Metallica 4,65%

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, Heaven & Hell, Alice in Chains, Wilco, Arizona Baby, Amorphis, Marvel, The Back Keys, U2, Cluth, The Pines, Dream Theater, Stret Band, Rammstein, Cheap Trick, Pearl Jam, Barricada, The Dead Weather, The Felice Brothers, Volfmother, Kiss, Black Eyed Peas, Green Day y Crystal Viper.

Best Solo Artist
1. Neil Young 12,50%
2. Steven Wilson 10,00%
3. Mike Farris 10,00%
4. Bob Dylan 5,00%
5. Brian Setzer 5,00%
6. William Elliot Whitmore 5,00%

Obtienen como mínimo un voto: Wayne Hancock, Ryan Bingham, Joe Perry, Lichis, Van Morrison, Susan Tedeschi, Mafia Boy, John Fogerty, Bruce Springsteen, Bruce Dickinson, Brendan Benson, Micah P.Hinston, Eddie Vedder, Quique Gonzalez, Ace Frehley, Chris Isaak, C.C.Adcock, Angus Young, Lily Allen y Dio.

Best Album
1. Before the Frost until the Freeze 12,20%
2. Written in Chalk 7,32%
3. The Visitor 4,88%
4. Cosmic Egg 4,88%
5. La Tierra está sorda 4,88%

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, The Incident, BlackIce, Sao Paulo, Sunreiser in the Land, Fork in the Road, Black givesway to blue, Merrivweather post pavillon, No Nations, R&R Star30 años, Anno Domino high definitiion, 1.9.7.0, I love and you, No lineon the Horizon Strange Cousius from the weet, Animals in the dark,Cheat the allows, Black Clouds & Silver linings, Let´s changethe world with muisc, Wrath, Shout Live, The latest, Backspacer, Anomaly, The Bright Mississippi, Best of the beast,The energy never dies, Metal Nation.

Best New Band
1. Them Crooked Vultures 14,63%
2. Chickenfoot 12,20%
3. Zack Williman y The Reformations 9,76%
4. The Dead Weathers 4,88%

Obtienen como mínimo un voto: Backdraft, The last Straw, John Doe and the Sadies, Jim Jones Revue, Five finger death punch, Jets Overhead, Burning Kingdom, Dead by sunrise, Airbone, Striker, Triptykon, Minapolaris, The Parlor mob, Vetusta Morla, Stone Axe, El petit de Cal Eric, Ooh la la, The Meteors, Alestorm, Burn Halo, W.E.T., The Horrors, Offtopic y The Dirty Guv'nahs.

Best Guitar
1. Warren Haynes 11,76%
2. Joe Bonamassa 8,82%
3. Luther Dickinson 8,82%
4. Joe Satriani 5,88%
5. Tommy Iommi 5,88%
6. Dereck Trucks 5,88%
7. Jorge Salan 5,88%
8. Jack White 5,88%

Obtienen como mínimo un voto: Vinnie Moore, John Petrucci, Jerry Cantrell, Andrew Stockdale, Marck Tremonti, Alexi Laiho, Ricardo de Abiega, The Edge, David Rhodes, Willie Adler, Keith Nelson, Ace Frehley, Marc Ford y aunque no pertenezca un blogger ha emitido un voto para Hendrix.

Best Singer

1. Eddie Vedder %12,12

2. Mike Farris %9,09

3. Chris Robinson %9,09

4. Sammy Hagar %6,06

Obtienen como mínimo un voto: Robert Plant, Steven Wilson, Dio, Dan Averbach, Zack Williams, Andrew Stockdale, Brent Smith, Diane Schuur, Jorn Lande, Mafia Boy, Bono, Jello Biafra, Peter Gabriel, Corey Taylor, Josh Todd, Arnel Pineda, Brian Johnson, Fortu Sanchez, Cormac Neeson, James Heitfield y Mick Jagger.

Best Drummer
1. Chad Smith 10,34%
2. Phil Ruud 10,34%
3. Matt Abts 10,34%
4. Dave Grohl 6,90%
5. Lars Ulrich 6,90%
6. Mike Portnoy 6,90%

Obtienen como mínimo un voto: Chris Adler, Jean Paul Gaster, Vinnie Colaiuta, Dave McClain, Mike Terrana, Sean Kinney, Brann Dailor, Jonmi, Max Weimberg, Ged Lynch, Christoph Schneider, Gavin Harrison, Jack White y Fernando Sanchez.

Best Bass
1. John Paul Jones 24,14%
2. Robert Trujillo 10,34%
3. Jeff Ament 6,90%

Obtienen como mínimo un voto: Jorgen Carlson, Steve Harris, Tal Wilkenferd, Chris (Antiflag), James Lorenzo, John Myung, J. Trucker, Chris Kosnik, Paul McCartney, Tony Levin, Tom Araya, Bily Sheelan, Tony Gamier, Pepe Bao, Gene Simmons, Rick Rosas y Horehound.

Best Live Event
1. AC/DC 14,63%
2. Azkena 12,20%
3. Neil Young 7,32%
4. Bruce Springsteen 4,88%
5. Rammstein 4,88%
6. Mike Farris 4,88%
7. Dan Baird 4,88%

Obtienen como mínimo un voto: Gov't Mule, UFO, Metallica, Muse, Dave Matthews Band, Leonard Cohen, John Fogerty, Progressive Nation, The Jim Jones Revue, Jello Biafra y The Guantanamo School of Medicine, Josep Punti i Desobedientes, Faith no More, Ride for Dime, Obus, Glastonbury, The Chesterfield Kings, U2 360º, Keep it True XII y un blogger ha citado Woodstock 1969.

Worst Album
1. No Line on the Horizon 27,78%
2. Chinese Democracy 11,11%
3. Working on a Dream 11,11%

Obtienen como mínimo un voto: Agua pa la Tierra, Live & Loud, Endgame, Them Crooked Vultures, The Day of Greys, Viva la Vida, Scream, Paraíso Express, A Rite of Passage, Sin mirar atrás y Dead Weather.

Worst Band
1. U2 27,27%
2. Stratovarius 9,09%
3. The Dead Weather 9,09%
4. El Canto del Loco 9,09%

Obtienen como mínimo un voto: Macaco, Black Eyed Peas, Guns and Roses, Bon Jovi, Coldplay, The Killers, Alejandro Sanz, Warcry y Dream Theater.

Best Song

Solo dos temas consiguen tener mas de un voto: Bible Black de Heaven Hell y Channel de Joe Henry.

Listado de blogs y webs adheridos.

Fear Factory - Teatro Teletón, 6 de diciembre de 2009

2009-12-17T21:33:00.013-03:00

Repetirse el plato con recitales de bandas que siempre te han gustado es difícil, y prácticamente imposible acá… a la cresta del mundo. Pero ahora vuelve a suceder, tal como lo fue con Iron Maiden, Cannibal Corpse, Sepultura, Los Fabulosos Cadillacs, Illapu, Maná (estoy guateando?).

La cosa es que este año volvió la gran banda gran Fear Factory. Un grupazo de peso!! Si!! Tremendos guatones son los que lo integran actualmente a excepción del vocalista que se conserva… se conserva fofo y tetón.

Con su formación original nunca han venido, la vez pasada faltó Dino, el guitarrista, y esta vez tal obeso regresó con la Fábrica del Miedo, pero sin el chicano de Raymond ni Christian (baterista y bajista/guitarrista respectivamente). Esta vez la banda llegó con mejores instrumentistas a mi gusto, los grandes Byron Stroud y Gene Hoglan, componentes de la mejor banda de Metal existente, Strapping Young Lad (también a mi gusto… el blog es mío).

El día de mi cumpleaños supe la noticia de que volvían, por lo que fue un buen regalo que aunque tratándose de unos favoritos, no me movía tanto el piso. Todo cambió cuando me enteré de la tremenda formación con la que llegarían, una mezcla que con mi compadre Mauro llamamos Strapping Young Factory (que creatividad!)… y vendría siendo lo más cerca de ver a SYL.

La cita fue en el teatro Teletón, ubicada en la calle Rosas, ahora rebautizada Mario Kreutzberger (Don Chanchisco). Buen recinto, limpio y ordenado, algo pequeño pero justo para lo que nos convocaba, hasta se hizo amplio a medida que llegaba la hora del show ya que notábamos que no llegaba tanta gente. En fin, mejor, menos apretujones y menos probabilidades de que vuelen mis zapatillas (aunque esta vez fui con unas rescatadas desde el fondo del closet).

Un gran punto a favor del espectáculo fue que no hubo telonero. Por fin nos librábamos de escuchar bandas pencas y de alargar ruidosamente la espera. En el 2006 teloneó “Industrial Company Inc.”… malaza banda con sonidos de Arturito de fondo (R2D2 pa’ los ñoños).

A las 20:00 horas salieron los guatones a escena, tempranito. Estaba bien, al otro día había que ponerle bueno como buen lunes que era. Empezaron con Shock para después seguir temas del Obsolete, pasando por el lado poco amable del Soul Of a New Machine, un tema del fome Digimortal, un tema del Mechanize (próximo disco), dejando para el final 6 temas del Demanufacture.

La receta en detalle fue:

1. Shock

2. Edgecrusher

3. Smasher/Devourer

4. Martyr

5. Scapegoat

6. Crash Test

7. Linchpin

8. Powershifter

9. Resurrection

10. Demanufacture

11. Self Bias Resistor

12. Zero Signal

13. Flashpoint

14. H-K (Hunter Killer)

15. Pisschrist

16. Replica

La baja cantidad de asistentes hizo que estuviéramos cómodos muy adelante. Los problemas de audio mataron Resurrection, lo que dejó al descubierto que Burton C. Bell sigue cantando como el forro en vivo y que Hoglan se sabía el repertorio mejor que cualquier Fear Factory, tocando impecablemente casi sin errores.

El mayor pero fue que con la restructuración en la banda no se tocó ningún tema del Archetype ni del Transgression. Claro si los que se sabían esas canciones eran otros.

Mención aparte el niñito que fueron a dejar sus padres al recital a las puertas del teatro para que vea su banda favorita. Lo encontré cool, mientras otros papás llevan a sus retoños a ver a otras calamidades.

Enteros y con zapatillas volvimos a casa.

Videos:

- Pisschrist

- Replica

Fotos: fer_vergara

Feliz Navidad!

Faith No More - Estadio Bicentenario de la Florida, 30 de octubre de 2009

2009-11-09T22:34:00.016-03:00

Así da gusto comenzar unas vacaciones. Desde el primer día disfrutando con un recital al que ya muchos le habíamos perdido la Fe por la desintegración de una de las pocas bandas de los que soy completamente fanático. Uno de esos grupos donde no basta con tener solo la discografía, si no que te impulsa a mal gastar la plata en recitales, rarezas, videos que se ven como el forro, aprenderte cada una de las canciones hasta el más mínimo detalle, etc. Cosas que te hacen desembocar en otras bandas como Mr. Bungle, Brujería y Secret Chifes 3, haciendo incluso que te guste ruidos tan inaudibles como los proyectos en solitario de Patton.

Sin duda fue la banda que no nos hizo titubear en comprar la entrada que nos lleve hasta lo más cerca del escenario a pesar de la plata que aquello implicaba. Pasó de ser un recital sin fe a ser un evento muy esperado… a no ser que resucite Rick Wright y venga con Pink Floyd en formación original (y de paso con 30 años menos).

No hubo la necesidad de repasar las canciones antes de asistir al Estadio Bicentenario, ni de escuchar atolondradamente el último disco en promoción, ya que de eso ya han pasado más de 10 años.

Entrada expedita al recinto deportivo mundialero, transformándonos en vecinos de todas aquellas familias que dan directamente al estadio, separados por una pandereta piñufla.

Primero tocó Fiskales Ad Hok como primer telonero, pasando sin pena ni gloria. Después fue el turno de Sepultura con un Show al hueso, preciso e impecable, con una guitarra clara y potente que machacó con temones como Arise e Inner Self. Ahí fue donde me di cuenta que estaba en muy buena ubicación, sin querer frente a Kisser.

Corta se me hizo la espera para FNM, ya había perdido a mi hermano y al Cachete (buen apodo pa’l amigo). Apretujones iban y venían que hacían que quedara cada vez más adelante, claro que con una visual desmejorada. Fue ahí donde apareció Bottum junto a Gould, Bordin y Hudson, tocando suavemente hasta que llego Patton… ahí ya se sintió un estampido de cortes de elásticos como recital de Arjona.

Instalados estaban los ídolos, cerca, como nunca nos lo habríamos imaginado. Comenzaba la revancha del no poder haber asistido a los recitales del 91 y del 95, como también comenzaba a aflojarse mi zapatilla del pie izquierdo sin que yo no pudiera hacer nada.
La zapatilla quedó atrapada en un pisotón y mejor me retiré un tanto del epicentro para que mi dedo guatón no corriera mayor riesgo. Y Capaz que una parte de mi estuvo esa noche compartiendo escenario con los grandes Faith No More.

Mejor suerte corrió mi hermano que en uno de esos saltos quedo en el aire con las zapatillas pegadas al suelo y que finalmente pudo encontrar.

Yo no quise perder tiempo y seguí disfrutando del buen repertorio con grandes momentos como el emputecimiento de Patton con uno de los técnicos en Caffeine, cosa que pareciera haber provocado que gritara aun más en la interpretación. O también el gran coro en Midlife Crisis incluyendo unos repetitivos Ce Hache I! o la bajada del escenario de Mike en mi favorita Just a Man.

Muchos momentos, muchos detalles que solo percibes estando cerca, claro que la medallita que tenía puesta Patton durante mucho rato en su gordo cachete se notaba de lejos. Ni que lo hubiera lanzado un enfermo bronco pulmonar con sinusitis o la vieja de la ONEMI.

Así pasaron las casi 2 horas de show con un muy buen sonido, no exento de problemas en los caprichosos micrófonos de Patton, un buen condoro en Ricochet y un desenchufe de parlantes en We Care a Lot, cosas que hicieron del espectáculo aún más entretenido. Claro que lo último al parecer provocó que decidieran no tocar A Small Victory, tema contemplado en el Set List original preparado para la ocasión.

Comenzó con el primer tema de Patton en FNM que abre el The Real Thing, y cerraron con el último del Album Of The Year.

No se vio al Bottum delgado y pelilargo… que cada día se parece más al tío Heriberto.
No se vio al Gould inquieto… ahora con una tremenda ponchera, aunque siempre la tuvo.
No se vio al Bordin que le daba seco a los tarros como en aquel Paradiso Club del 92… ahora está más pajero.
Ni se vio al Patton con los ataques de epilepsia de antaño…pero igual se la juega.
…y para qué hablar del público! más canoso y arrugado, donde me incluyo. Pero que tanto! si fue genial igual.

La gente ya se retiraba, entonces decidí ir a ver si mi zapatilla estaba por ahí, hasta que a uno de los Roadies se le ocurre agarrar un puñado de uñetas y tirarlas hacia donde iba al rescate. No hubo caso.

Valió la pena perder la zapatilla regalona, caminar 10 cuadras a pata pela´, y dormir 2 horas para irme al otro día rumbo al aeropuerto, donde a todo esto vi a los Sepultura raja durmiendo en los asientos.

Sin duda el mejor recital.

Gracias totales! (ah no! Eso es de otro)

Videos:
Land of Sunshine

Caffeine

Música para amenizar la compra

2009-10-18T12:44:00.022-03:00

Por donde se mire! Las maquinas están metidas por todas partes. Dependemos de pantallas que usamos para todo, ya sea para trabajar, sacar fotos, mirar cahuines, informarnos, comunicarnos, ver la hora, revisar el correo electrónico, agendar nuestras actividades, saber de nuestros amigos… en fin, es parte de nuestro cuerpo, una extremidad imprescindible donde muchos no sabrían que hacer sin ella.

La tecnología avanza a pasos agigantados aplastando lo que se cruce por delante, incluyendo a los que hacen música donde las maquinitas posibilitan innumerables maravillas llegando incluso a hacer que gente sin ningún talento cante, o provocar milagros como que Michael siga sacando canciones.

Hay gente que utiliza máquinas para generar su música casi en un 100%, como aquel gordito que ameniza la compra del mes en los supermercados. Y es acá donde me quiero detener, en este misterioso personaje que generalmente ya es algo mayor, panzón y con calvicie insipiente si es que ya no es algo avanzada. Esto no es nada nuevo, recuerdo desde chico verlos concentrados haciendo como que tocan grandes éxitos tropicales en sus grandes teclados. Si hasta en matrimonios me los he encontrado últimamente! Claro que con una evolución en el look donde se denota una clara influencia de Farkas, gran propulsor del genero.

Cual será la vida de estos individuos durante la semana? Seguramente trabajarán en algo común y corriente igual que todos nosotros. Personajes que llevan una doble vida esperando impacientemente a que llegue el fin de semana para montar su espectáculo e interpretar la lista de canciones que viene por seteo predeterminado en el equipo que teclean. También se me ha pasado por la mente que son los mismos dueños de estas cadenas de supermercados que desean hacer realidad su sueño frustrado de ser un Steve Wonder.

Uno de los músicos que escucho y que se dedica a esto (a trabajar con máquinas para crear música y no a tocar en supermercados) es Devin Townsend, y como botón está el Project EKO que salio como disco bonus en la edición especial del Acelerated Evolución (2003) de la Devin Townsend Band. Este calvo disfruta no solo haciendo metal, si no que también demuestra su lado más melódico y relajado con este tipo de trabajos llenos de bases programadas y ambientaciones que se complementan con guitarras llenas de delay.

Disco bonus con solo 3 temas instrumentales de este loco que nos sigue sorprendiendo con su nuevo proyecto de 4 álbumes para este 2009.

Una muestra: Locate.

Es de esperar que Devy no termine en “La Africana”…

Hasta la próxima!

Feliz Navidad en Teclado

2008-12-05T22:06:00.006-03:00

Cierto día mis queridos padres, viendo como yo escuchaba tanta música seguramente, me preguntaron algo así como “te gustan los órganos?” (entiéndase instrumento musical también conocido como teclado o “pianola” y no a las partes humanas), a lo cual yo debo haber respondido un “si” no muy convencido. Estaba claro que me pillaron desprevenido porque Tate!! A la navidad siguiente, al abrir la tremenda envoltura, me encuentro en su interior con un tremendo Casio Tone de 4 octavas.

Mi cara en ese momento no debe haber sido de mucha felicidad, y ayudado de mi falta de expresión y escasa disimulación que me caracteriza, di a entender inmediatamente que no era el regalo tan esperado de aquel entonces.

Qué más tenía que hacer entre tanta mirada expectante? Solamente enchufarlo y a apretar botones para ver como sonaba y de paso dar en el gusto a mis padres que de seguro habían gastado sus buenas lucas. Ahí sonó alguna canción como, “Imagine” de Juan Lennon (tocada al peo), la canción de los perritos, la del Profesor Rossa, y seguramente la de Navidad… en varias versiones claro está, probando los diferentes sonidos que tenia preseteada la maquinita.

La cosa es que no duró mucho en mi poder, teniendo la gran suerte de venderle el aparato a un vecino. Después esas 80 lucas que logré sacarle se transformó en mi primera guitarra eléctrica que chillaba mas que la de Hendrix cuando tocaba vola’o.

Pero la verdad es que como dije anteriormente en uno de estos escritos, el teclado me llama bastante la atención, ya sea en sus formatos de sintetizadores, melotrones, pianolas, pianos, acordeón, mini moog, etc. Según las estadísticas, de los 10 artistas que más escucho, 9 usan teclados en forma permanente… y yo creo que es más del 90% sin considerar la volatilidad del estado financiero y del Dow Jones.

Para muchos metaleros rudos y hediondos, el teclado es mamón… a mi me encanta, sobre todo cuando los tipos pueden sacarle sonidos estrambóticos ( y no solo un Niii!... saludos pal que cache!).

Uno de los grandes exponentes de este instrumentos es Rick Wakeman (el hombre Wake), quien tocó en la formación clásica de los inglaterros Yes. El que escucho ahora es el “Close to the Edge”, álbum de solamente 3 temas donde los teclados espaciales sobresalen, a parte de la voz de pito de Anderson claro.

Este grupo, y este disco en especial, es un buen ejemplo de un rock con teclados, que sigue haciendo de las suyas incluso en bandas actuales.

Wakeman se esta presentando mañana sábado mañana sábado 6 de diciembre en la quinta Vergara, no se lo pierdan!! Yo si.

Videos:

- And You and I (en vivo)
- Close to the Edge (part. 1 y 2)

Sonidos del disco acá.

Chao.

Se presta el Blog – primer round

2008-11-05T22:40:00.017-03:00

Desde que empecé con la tonterita del blog que me dije… cuando salga algo de Primus le pediré a mi compadre Mori (pa’ no decirle loco) que escriba algo en este humilde pero alegre espacio (a parte de bipolar claro). Y ha llegado el día, después de un año de escribir acá, se me apareció el “Pork Soda” (1993), dándole la biposibilidad a alguien que tiene todo el derecho de hablar de esta banda. Un fanático que tuvo toda la discografía (original, ojo) la cual terminó por vender por unos miserables piticlines… espero que no por angustiado.

Acá les va:

Uf... recuerdo muy bien la instancia, entrando a ese sucucho medio alternativo rock. Un mundo lejos de lo que mundialmente sonaba en el momento y muchos ya encasillados en el movimiento grunge, medios depresivos y lelos, muchos buscamos otras alternativas, seguir con el rock o tratar de escudriñar en las disqueras especializadas alguna rareza que podamos digerir de buena forma. A los pocos minutos de entrar al local y ya haberme asegurado el primer vaso de pipeño y ron, entro al salón principal donde había una pantalla gigante y ahí fue, ahí quede extasiado con el ir y venir de las olas, el vaivén al ritmo de la música, esas masas de liquido explotando en mis ojos, como si mi pipron fuera una gota de líquido contra tal cantidad de agua… si alcanzo a leer al final del tema Primus “Johnny the fisherman” al lado obviamente el símbolo de MTV.

Así que de cabeza me pongo a buscar lo que encuentre, fue el “suck on this” grabación en vivo (que todavía anda por ahí) la que me cautivo en demasía. Bajos rústicos y medios campesinos, sin un orden establecido y que se podían escuchar a kilómetros. Guitarras a veces simples con pequeñas intervenciones como también a veces pesadas y ensordecedoras. Y sí, estaba en frente de la banda que sería mi preferida por mucho tiempo.

Encontré unos adhesivos y también salí a quebrarme con mi polera del zancudo de “Miscellaneous Debris”, revistas y entrevistas. Discos en el porta cd directos de USA, fanático...!!!!. Vino “sailing the seas of chesse”, “frizzle fry”, pero el que realmente me sorprendió fue el disco “pork soda” un disco bastante alegre y contestatario, que incluía una introducción de banjo, y los temas “my name is mud”, “dmv”, “wounded knee” (relacionado con la masacre de wounded knee a la tribu lakota), “pork soda”, “mr. krinkle” y “The Air Is Getting Slippery” que es unas de mis preferidas por el gran cambio de ritmo que produce algo mas circense que rock y que te recuerda que siempre llevamos la alegría dentro… quizás a la lejanía y ya después de haber dado mil vueltas los discos de estos monos californianos, mezcla de una fusión experimental, en los paseos en micro, cementerio, cordillera, trabajo, wc, en la cama, y sobretodo en los locales nocturnos de principios y mediados de los 90, de seguro pasará mucho tiempo para que otra banda me impacte como ésta que con cada uno de sus producciones (casi siempre ya no me gustan en la seg. producción) resultó ser un buen compañero de mi discman.

Discografía:
- Sausage (demo, 1988)
- Suck on This (grabación en vivo, nov. 1989)
- Frizzle Fry (feb. 1990)
- Sailing the Seas of Cheese (mayo 1991)
- Miscellaneous Debris (marzo 1992)
- Pork Soda (abr. 1993)
- Tales From the Punchbowl (mayo 1995)
- The Brown Album (jul. 1997)
- Rhinoplasty (ago. 1998)
- Antipop (oct. 1999)
- Animals Should Not Try to Act Like People (oct. 2003)
- They Can't All Be Zingers: The Best of Primus (2006)

El Mori

Para colaborar con el Mori (creador además de algunas de las imagines que ven en este blog como: bipolar periódico y tarjeta Bipo!), les dejo unos videos de canciones del Pork Soda:

- My Name is Mud, en vivo en el 97’.
- Nature Boy, mi canción favorita del disco... en vivo.

Muestras sonoras acá.

Cuando quieran presto el blog, solo diganme con que banda y listo, claro que lamento decirles que el reggeton ya está reservado.

Chaleco!

NADA

2008-09-25T08:11:00.004-04:00

Acá no encontraremos nada.

Solo Bipolaridad.

Ya se cumple un año de aquel primer biposteo que vio la luz ciberespacial antes de que pensara en escribir de música.

Muchas gracias a todos aquellos bipolares que visitan este bipolar espacio, con o sin bipocomentarios.

Comienza el año dos! wa!

Adios Rick

2008-09-15T15:47:00.005-04:00

Eternamente agradecido.

Un gran abrazo!!

Si es chileno, es bueno!

2008-09-09T22:25:00.003-04:00

Hace unas cuantas semanas atrás, cuando recibí en humilde morada a mis amigos trasandinos Maxi y Cecy, hubo instantes donde me tocó ser un verdadero anfitrión como lo fuera Mr. Roarke con su inseparable Tatoo (no entraré en detalles) en la Isla de la Fantasía. La cosa no era cumplirles sus caprichosos deseos ni mucho menos, si no que simplemente recibirlos como corresponde, como se le quiere a un amigo cuando es forastero!! tiki tiki tii!!

Pero la cosa no es nada fácil a la hora de sugerirles lugares para visitar, y sobre todo cuando uno ha vivido toda su vida en esta hermosa ciudad. Digo hermosa por que al estar todo el tiempo inmerso en ella no valoras lo que hay en si. Cómo se te ocurre decirles, vayan al Paseo Ahumada!!! Vayan a la Plaza de Armas, vayan a conocer la Moneda!!, vayan al Cerro San Cristóbal!!!, al Teleférico!, al zoológico!, a andar en metro, sáquense fotos con Pedro de Valdivia a caballo, conozcan al Elvis… noo! Como se te ocurren semejantes barbaridades!. Tal como un argentino nos diría: para que van a ir al Obelisco!! A la Boca!! Para qué!

Como dicen algunos, las cosas se valoran cuando no se tienen. No me ha pasado eso, y espero que no me pase… pero en muchos casos no deja de ser verdad. Si hasta yo me he visto en la obligación, debido a las circunstancias, de consultar guías turísticas de Santiago y sus alrededores, y no ha sido malo ah! se encuentran lugares bastante entretenidos… hasta un safari por ahí con gallinas polacas como bonus track.

Y viste!! Espero no haber sido tan mal anfitrión. Se habrá funado el paseo a Valparaíso y la entrada a la casa de Pablo Neruda, pero nadie nos saca la Paila Marina que comimos en el litoral ni el carretito en el Olé con la divina Fran.

La cosa es que ya comenzó septiembre señora, señor!! Empezamos a afilar los dientes para degustar asados, empanadas, anticuchos, cazuelas, pan amasado, en compañía de la dulce chicha, jote y/o/u arreglado. Mes de cumpleaños (Eh! Eh! Eh!), de volantines, más sol, etc. Entonces que mejor, aprovechando el mes de la patria, que valorar a lo nuestro musicalmente hablando. Y no es difícil encontrar a quienes destacar, jojojo! Y sin duda que los que se llevan los meritos son Los Jaivas. Para los que no los conocen, vienen siendo como los Chacareros de Paine con Minimoog y guitarra eléctrica, pero muchos más mejorados y vola'os, obvio si tuvieron su apogeo en plena época hippie criolla.

La obra cumbre de este quinteto que acostumbraba vestir de punta en blanco, es “Alturas de Machu Pichu” (1981) donde tienen el atrevimiento de musicalizar los escritos de Pablo Neruda dedicados a la espectacular ciudad Inca hoy en ruinas.
Disco donde escuchamos zampoñas con Delay (más volado que eso dónde?), cuecas, trotes nortinos, otras melodías latinoamericanas… y por otra parte, todo el rock sicodélico y progresivo llegando a estar muy cerca de Emerson, Lake & Palmer.

Sin lugar a dudas uno de los mejores discos de rock progresivo de este lado del mundo, con el toque único y característico que nadie se atrevió a hacer en su momento. Poca bola le tiro a Neruda, si con esa casita en Isla Negra, quien no escribe algo lindo, jojojo!

Suerte tuve de ver a Los Jaivas con el Gato Alquinta incluido en una presentación en la U (con vino en caja en mano, claro está), pero más grato sería escucharlos en mis audífonos estando en las ruinas mismas… no es mala idea, tal como me gustaría escuchar Echoes de Pink Floyd en Pompeya, ja!

Videos:
- La Poderosa Muerte, en vivo con la formación clásica.
- Águila Sideral, con imágines en estudio.
- Antígua América, del video grabado en las ruinas ahora disponible en DVD con sonido 5.1

Más datos del disco acá.

Y que lo zapatee bien zapatea’o pué!!

El Diablo Es Un Magnífico!!

2008-08-20T00:58:00.007-04:00

Si señores!, eso nos decía la grandiosa reina de los paquitos y actriz porno Xuxa en uno de sus grandes temones que nos hacían bailar a todos. Se escuchaba clarito al poner la cinta al revés, hasta yo hice la prueba en aquella época grabando la cuestionada canción para después sacar la cinta y pasarla por el revés sobre el cabezal… lógico que no me resultó (me falto el manual), pero de todas formas la pude escuchar ya que en todos los medios de comunicación se dio a conocer, y fue en ese entonces donde la carrera de mijita comenzó a decaer… aunque solamente doblara.

Otro de los acusados de ser enviados del demonio para lanzar mensajes con cola de flecha metida entre medio es Pink Floyd en su canción “Empty Spaces”, pero esto fue hecho de adrede por Waters para burlarse de quien encuentre el mensaje secreto, aunque ya al escuchar el “ijj noij astrs nuussfft…” da cuco.

Y así lolita, muchos de tus grandes íconos, también cayeron dentro de esta categorización. Entre ellos Iron Maiden, Queen, Christell, Miranda, Ricky Martin, etc, etc… hasta las Ketchup con su “Aserejé”.

Pero que tanto!, si hay bandas que directamente le cantan al mandinga y es más que seguro que si se dan el tiempo (paja a dos manos) de analizar las canciones al “verre” de cada artista, encontrarán quizás que tipo de mensajes.

Todo esto me lo hizo recordar uno de los grandes temas de la historia del rock, “Stairway To Heaven” de los Led Zeppelin. Según dicen, posee la frase “en ofrenda a mi dulce Satán” aparte de una serie de invocaciones que son parte de la venta de las almas de estos músicos a cambio de fama y dinero (más detalles en el blog de Perem).

Este temazo viene en el disco sin nombre comúnmente conocido como “Led Zeppelín IV” (1971), donde los 7 cortes restantes son conocidísimos, unos más que otros claro, pero lo que da cuenta que es un disco tremendo que para cualquiera puede pasar como un compilado de grandes éxitos, lleno de sonidos de rock duro y con algunas letras que podrían haber salido como banda sonora en “El Señor De Los Anillos”. (Perem, como buen fanático, se explaya más al respecto con el análisis de cada una de las canciones).

Otra cosa es el arte de la portada que incluyen misteriosos símbolos que representan a cada uno de los integrantes de la banda (y con la ayuda de nuestro amigo Emrat, podrán obtener éstos como iconos para vuestro computador y más información al respecto).

Videos:
- Stairway To Heaven, en vivo en 1975 y no al revés.
- Rock And Roll, en vivo en 1979.
- Going To California, también en una presentación del 75.

Muestras auditivas, acá.

(Emrat, sorry pero robé tus imágen de los logos… espero tu demanda)

etovip ...sever la odneyel yadna éuQ

Algarrobo - Casablanca

2008-08-17T23:58:00.008-04:00

El tramo entre el balneario de Algarrobo y Casablanca es de un paisaje sin igual. Típico de prados donde abunda diferentes tonalidades de verdes, cerros, mucho campo, inmensos árboles, y también el infaltable y típico solitario árbol en medio de un inmenso plano verde. Lugares por donde atraviesa la ruta que se tornan muy especiales con la ayuda de la luz del atardecer y las nubes cargadas provenientes de la costa.

Cada vez que paso por ahí me provoca una sensación de mucha tranquilidad y es como si no quisiera que ese camino acabara. Y que mejor que acompañarlo con buena música. Ya ha sonado mucho Pink Floyd en tal trayecto, pero hoy cuando venia de la playa le tocó la oportunidad a David Gilmour con su “On An Island” (2006), disco que vino de “perilla” no quedándome más que poner el volumen al mismo nivel que me hizo reventar los parlantes alguna vez.

Así me vine placidamente a una velocidad constante, le dije “kiuuu!” en tono muy hippiento a la cajera del peaje, y seguí con la ventana semi abierta para respirar ese aroma a eucaliptos que se colaba hasta llegar al cruce con la Ruta 68.

Un disco que trae ese ambiente, solo basta mirar su azul portada con la silueta de un Gilmour recostado relajadamente sobre una pequeña isla para darnos cuenta de que se viene en su interior. Un álbum pasado a Floyd donde se nota la etapa de tranquilidad de este viejo guitarrista, sin que nada ni nadie lo presione para la composición de los buenos temas que trae. Lindo trabajo en que además se hace presente la colaboración de su esposa Polly Samson en letras, algunos coros y un piano por ahí.

Cómo no va a sonar a Pink Floyd, si los músicos y parte del staff que figuran en este disco es la mayoría gente que ha estado por muchos años vinculados con la maquina floydiana, entre ellos Richard Wright.

Así qué ganas le dará a Gilmour con hacer algo con el nombre de su antigua banda, si solito ha logrado un disco increíble, hasta se dio el lujo de dejar a su negra Stratocaster a un lado para tocar saxo en “Red Sky At Night”.

Videos:
- The Blue, mi tema favorito tomado del DVD “Remember That Nigth”.
- Take a Breath, en vivo en Abbey Road, con una pequeña entrevista.
- This Heaven, en vivo tomado del segundo disco del DVD “Remember That Nigth”.

A ver si lo disfruto nuevamente entre Algarrobo y Casablanca, siempre y cuando no ande un Fitipaldi cerca o alguien con mal gusto musical de copiloto.

Ojo que el 22 de septiembre aparece “Live In Gdańsk”, un registro de Gilmour en vivo en Cd y DVD… linda fecha ahh!

Saludos!

La música nos une… a veces

2008-08-06T23:35:00.006-04:00

Quién dijo que la música unía al mundo? Debe haber sido el cura Hasbun que cantaba con sus feligreses “Alabaré! Alabaré!” o quizás Stevie Wonder cuando cantaba “We Are The World” junto a otras reliquias ahora ya momificadas… o el Puma Rodríguez interpretando la “Canción de la Alegría”.

Pero la verdad es que en muchos casos hay estilos musicales que por lo menos a mi me genera cierta picazón en el pescuezo, me hace transpirar helado o simplemente me produce algún tipo de irritación. Al primer compás, chao! Estas son generalmente las melodías mamonas, el reggeton, Silvio Rodríguez, aahahahah!! Ya me pica el pescuezo!... y liógitus que hay muchas más.

Pero esto no quiere decir que la música que escucho sea la mejor, no señora!. También hay gente que sale arrancando cuando se le nombra el heavyhardcoremetalpunkdoomthrashrapclassicambient, pero lo que si debo decir es que la gente que escucha estas variedades musicales tiene una mayor tolerancia y amplitud, donde pueden abarcar desde música clásica hasta lo más descolocador, teniendo la capacidad de aceptar música de terceros… pero anda a pedirle a alguien que escuche tu música, nadiennn compadre! Nadieennn!! Salvo uno que otro mortal.

Es por eso que hay casos ejemplares, claro que ya llega al extremo, como el de mi querido hermano que para su matrimonio bailó el temón de “Cristian Castro” “Para Amarte Así” como vals. No sé po' guatón, yo a lo más me bailo “Easy” de “Faith No More”, pero la canción de un mamón que tiene un Loly tatuado en la espalda… aahahahh! Me vuelve la picazón!!... Mejor no digo más, capaz que termine bailando el "Unicornio Azul". Fue ahí donde sucumbió el heavyhardcoremetalpunkthrash de mi hermano y desde entonces que ya es común encontrarlo, de vez en cuando, escuchando cosas de ese tipo.

También existe lo grato de todo esto, que cuando te encuentras con alguien que tiene gran compatibilidad musical contigo y que escucha las mismas desconocidas bandas se genera una amistad y agrado hacia la otra persona casi instantánea. Esto me ha hecho tener amigos por años, y también encontrar buenas amistades cibernéticas como Perem1 (de España) y Emrat (de Perú). Hasta en mi propio trabajo he compartido con personas de diferentes generaciones intercambiando y conversando de buena música, aunque reconozco que cuando llegué a ese lugar me tacharon de satánico al encontrarme en el PC un mp3 de “Brujería”, Wa!

Bueeee!! La cosa es que dentro de toda esa inmensa cantidad de estilos musicales que he llegado a escuchar está una banda que difícilmente pueda compartir, ni siquiera para dedicarle amorosamente una canción de ellos a una linda pelolais. Esta agrupación se llama “Estradasphere”, californianos descubiertos en la época donde mis oídos eran saturados de “Mr. Bungle” y “Secret Chiefs 3” (los mismos pero sin Patton). Cultivan una extraña mezcla de rock, jazz, big band, new age, música latina, gitana, etc. Logrando sonar no solamente con batería, bajo y guitarra, si no que también con muchos vientos, un violín, acordeón y teclados, todos estos instrumentos interpretados por ese entonces 5 integrantes (ahora son 6).

El disco que escuchaba en aquella época era el recién salido “Buck Fever” (2001), segundo disco de la banda compuesto por 16 temas en su mayoría instrumentales, con mucho cambio repentino de estilo característico este sexteto.

Una banda que nunca pondrán en MTV, ni que saldrá en tu revista "Miss 17", pero totalmente recomendable para quienes gustan de sonidos más sórdidos.

Videos:
- "The silent elk of yesterday", puro metal épico.
- “Millennium Child”, la primera parte de este lindo tema con doble bombo a full.
- “Burnt Corpse / Rise N’ Shine” pasando de death metal a jazz.

Muestras de “Buck Fever” acá.

Chauchera!

Nostalgia por las tonteras musicales

2008-06-23T23:56:00.005-04:00

Cuando me las daba de músico en Curwen, los mismos integrantes de esa popular y grandiosa banda teníamos un proyecto muy serio y profesional llamado “Purifulfix”. Consistía más que nada en hacer covers de grandes artistas de la historia de la música mundial como por ejemplo: El Pollo Fuentes, Emociones Clandestinas, Korn, Juan Lennon, The Bunkers, Lez Deppelin, Metallica, Total Mosh, AC/DC etc. Mezclando ritmos que iban desde el clásico Speed Metal hasta el más pegajoso Reggae.

Pero eso no solo quedaba ahí, “Purifulfix” tomaba forma cuando tomábamos los instrumentos que no nos correspondían habitualmente. “Puñeteman” se hacía cargo de la guitarra, “Forestín” de las voces, “Ñata” del bajo (bueno… siempre tocó el bajo), y yo de la batería. Por lo tanto, y como comprenderán, al ser inexpertos en esos instrumentos, los temas del repertorio nos salía como el reverendo hoyo. Pero así gozábamos, llegando incluso a dedicarle más tiempo que al otro proyecto que nos daba fama y dinero… seguro!

Un tema obligado del repertorio era la famosísima “Chop Suey!” de los grandísimos “Síndrome de Down” bah!!... “System Of A Down”, donde “Forestín” demostraba todas sus cualidades histriónicas, sorprendiéndonos muchas veces de tal manera que teníamos que dejar de tocar por cagárnos tanto de la risa. Puñeteman hacía lo suyo en guitarra con increíbles solos, y yo no me quedaba atrás en la batería donde muchas veces quedaba tocando sin baquetas ya que éstas salían volando con dirección errática y peligrosa. “Ñata”… tocaba el bajo.

De todas esas tonteras me acuerdo cuando aparecen esas canciones, y hoy afloró la nostalgia con “Chop Suey!” que aparece en el disco “Toxicity” (2001) de estos poco agraciados Aggrometaleros de origen armenio. Álbum que me llegó de regalo de cumpleaños de parte de mi hermano poco tiempo después que saliera al mercado.
Buenos temas con la característica de ritmos alegres, contagiosos y pesados. Voces gritonas y a veces afinadas. Especial para niñitos malitos que gustan del agrito. Aunque a para mi es una de las bandas más agradables dentro del genero.

Linda época de cuando nos reíamos de la ridícula escena criolla, donde todos ponían cara de demonio u enfermos terminales mientras nosotros nos cagábamos de la risa en compañía de un sabroso licor de ave (jote).

Tiempos que no volverán con un Puñetín metido en su carrera política, un Forestín padre de familia en su madriguera, Ñata… tocando el bajo, y yo en el camino a ser Carmelito Descalzo.

Videos:
- Chop Suey!, obvio… en vivo con un cover de “La Isla Bonita” al finalizar.
- Toxicity, en vivo también, donde al final echan a perder “Good Bye Blue Sky” de Pink Floyd.

Muestras del disco acá.

Chauchera!

Megadeth – Arena Santiago, 31 de mayo de 2008

2008-06-01T23:35:00.004-04:00

Cada vez que escucho el nombre de Megadeth, me acuerdo de los insignes fans que alguna vez conocí en mi juventud. El primero era el “mamita” Barrales, compañero de colegio de la enseñanza media que empezó creyéndose Jim Morrison para terminar escuchando bandas metaleras. El otro era el “Meggy”, compañero de la USACH que ganó su apodo justamente por andar con poleras de Megadeth junto a sus jeans gastados. Ambos tenían cosas en común en cuanto a sus apariencias… vestimenta, pelo tieso largo, y cara de gil.

A mí nunca me llamó la atención esta banda salvo una que otra canción, y el saber que venían a Chile por quinta vez no me despertaba ningún tipo de interés. Pero eso cambió exactamente una semana antes del recital que se dio ayer en el Arena Santiago, gracias al almuerzo que sostuve con mi amiga “Grilla del Paraná” donde conversamos sobre el tema mientras saboreábamos unos wantanes y arrollados primavera. Ahí esta chiquilla me confirmaba que asistiría a tal evento con su hermano y cuñada, por lo que yo la pensé un poco y decidí ir con ella pensando en que no me podía perder a estos gringos que han hecho su buena historia en el Rock.

Tuve que ponerme al día con la música de Megadeth, y que mejor que escuchar el “Grandes Éxitos” y el “United Abominations”, su último disco en estudio, teniendo de esta forma una semana intensiva de de un buen metal proveniente de una banda legendaria.

Así llegó el día de la rockanrolleada, llegué al Arena Santiago a juntarme con mi amiga la que gentilmente me tenía guardado un asiento. Buena ubicación nos tocó y la hora de espera se me hizo corta gracias a la conversación y a que andaba en medio del público el gran Ozzy Osbourne, bah!! Ozzy “Olmos”, un fan del clásico come murciélagos que se robó la película en un momento, llegando incluso a ser vitoreado por todos los asistentes.

Se apagaron las luces apareciendo la banda telonera Criminal sobre el escenario, la que nunca pensé volver a ver en vivo. Menos mal que me comí unas galletas Frac antes, o si no me hubieran dado ganas de partir por unas empanadas nuevamente. Pero a decir verdad, la presentación de estos “chilenos” estuvo bien buena, cargada a temas antiguos. En conclusión, media hora de buen metal con sonido como el forro y con problema técnico en medio de la presentación.

Pasadas las 21:30 hrs entra el “ca’eza de pichí” Mustaine con el riff cototo de “Sleepwalker”, dando comienzo a un show con temas pegados uno tras otro, con un sonido potente y el público bien prendido. Si hasta mi amiga del Paraná anduvo cabeceando como una verdadera metalera, cuando a lo más la veía perreando al son de un Reggeaton.

El set list fue:
1 Sleepwalker
2 Wake Up Dead
3 Take No Prisoners
4 Skin O’ My Teeth
5 Washington Is Next
6 Kick The Chair
7 Darkest Hour
8 Hangar 18
9 Gears Of War
10 A Tout Le Monde - Solo (Chris)
11 Tornado
12 Ashes In Your Mouth
13 Burnt Ice
14 Sweating Bullets
15 Symphony Of Destruction (extendida)
16 Trust (español)
17 She Wolf
18 Peace Sells - The Mechanix (completa) - Peace Sells (final)
19 Holy Wars

Dedo reconocer que en la mitad del espectáculo estuve en estado de letargo y uno que otro bostezo se me escapó, pero fue debido principalmente a mi desconocimiento de la música que tocaban estos tipos (y al olor a pasto prensado que llegaba a ratos), pero al final me entusiasmé bastante junto a los fans que estaban más que fascinados.

Hasta una estrofa en español se le escuchó a Mustaine en “Trust” transformándose en “David Montesinos”, lo que encontré chistoso por lo charcha que se escuchó, ajajaja.

Finalmente con mi amiga nos fuimos con 2 horas de Megadeth en el cuerpo a comentar lo sucedido donde la “Tía Lucy” acompañándonos de un sabroso chacarero y un tesito cada uno.

Videos desde el público pero con buena cámara:
- Skin O’ My Teeth
- Washington Is Next
- Hangar 18
- Burnt Ice - Sweating Bullets
- Symphony Of Destruction

Fotos

Chao!

Nueva música para lluvia torrencial

2008-05-27T01:16:00.006-04:00

Que mejor que cuando estas cansado, después de un día rutinario donde el sol no se vío y la humedad ambiental saturó el aire, que irse directamente a la casa a descansar. Si bien me agradan mucho más los días de sol radiante (rrradiaante?), estos días nubosos y con mucha lluvia también tienen su encanto, a pesar de los cientos de accidentes por alcance que provocan tacos interminables, calles inundadas, terminar con la ropa mojada haciéndote sentir un frío que te pone al borde de la gripe.

Lo mejor es llegar a casa, ponerte el pijama de Teletubbie, abrir levemente la ventana para sentir el agua caer, para que entre ese olor a tierra mojada de la placita donde generalmente los pokemones se emborrachan los fines de semana, quedar a media luz y poner la música al volumen límite de la saturación.

La música ideal para esta ocasión no es nada de lo que he venido escuchando por años, es algo más bien nuevo para mí, proveniente de los Suecos Opeth. Y más nuevo aún, de un álbum que todavía no sale a la venta y que tiene fecha para el próximo 2 de junio.

Se trata de Watershed (2008), que por esas cosas del la tecnología y del Internet en particular, ya estoy escuchando desde hace ya casi un mes. Es el sucesor del gran Ghost Reveries. El disco empieza con una guitarra acústica de 12 cuerdas y la limpia y amena voz de Mikael Åkerfeldt, seguida por la de una fémina encantadora. Engañador comienzo ya que el ruido que hace retumbar las paredes al terminar dicho tema da paso a "Heir Apparent", con la ahora voz potente y gutural del mismo Åkerfeldt, dobles bombos, y a ratos con death metal que silencian la lluvia de afuera. Esa es la gracia de esta banda que pasa de lo melódico a lo más perro sin problema alguno, pasando a ser no encasillables dentro del metal (death?, Death melódico?, progresivo?, Doom?, etc?).

Temas largos, y por lo mismo el álbum esta compuesto solo por 7 movimientos que pueden llegar hasta los 11 minutos.

El genio acá es el hombre de la voz que también le hace a la guitarra, es el que mantiene el sonido de Opeth intacto a lo largo del tiempo (a pesar del cambio de integrantes), manteniendo lo brutal y lo melódico logrado con mucha ayuda de guitarras acústicas y el uso de teclados como el Melotrón que tanto escuchamos en las bandas setenteras. Además que es él quien compuso este gran disco casi en su totalidad.

Debido al adelanto de los discos por medio electrónico y de la dispocisión “gratuita” de éstos después de su lanzamiento, las disqueras se han visto en la obligación de incentivar la compra del material tangible añadiendo extras. Por ejemplo, Watershed tendrá su versión de lujo con bonus y un dvd-audio con el álbum mezclado en 5.1, lo que no deja de ser, ya que así en stereo ya se escucha la zorra!

Por el momento va por los palos como mejor disco del año (para mi).

Video: Porcelain Heart, primer video promocional de 5 minutos de un tema que en el disco dura 8.

Detalles del disco acá.

En el Myspace de la banda encontrarán dos canciones completitas para escuchar.

Cha!! Oh!

Mejor vamos por unas empanadas

2008-05-18T13:24:00.004-04:00

En empanadas, no hay como las de mi madre, ya sean de pino, queso, camarón-queso, champiñón-queso, mariscos, de horno, fritas, en horno a gas o en horno de barro… todas buenas! Las mejores!

Para que este postéo no sea tan mamón, debo decir que alguna vez también disfrute de otras empanadas, unas de un local del piolita Barrio Bellavista.

Fue en una oportunidad en que fuimos a ver al remozado grupo de metal chileno Criminal. En aquella oportunidad con mi compadre “Guatón Dientudo” (cuando no era un Macabeo como lo es ahora), nos acercamos a la ex Oz interesados en el nuevo sonido de la banda. Sonido similar a lo que estábamos haciendo en la súper agrupación “Curwen”, con teclados mamones y todo eso, ahahjahahjahja (broma compare!). Sonido más cercano al Death Industrial de Strapping Young Lad, que se escuchaba en el último disco de ese entonces de los afamados chilenos, el “No Gods No Masters” (2004).

La sonoridad de aquel disco es ahí no más, pero hay temas buenos, sobre todo “Downfall” el cual habían adelantado antes de que saliera el disco en una versión instrumental… pero le pusieron voz y cagó. Por que para decir verdad la voz de Reisenegger (bien chileno) nunca me ha gustado lo suficiente.

Entonces llegamos a la Oz, mamándonos una serie de bandas teloneras paupérrimas del ambiente nacional, codeándonos con “estrellas” del aggro criollo que saludaban a mi compadre. Hasta que apareció Criminal y su nueva formación de lujo!!!... Bah! Dónde está el bajista de Cradle Of Filth? Dónde está el tecladista de Entwined? Dónde está el piloto? … y dónde está el asesor?... el único de los nuevos que si estaba era Zac O’Neil el ex batero de Extreme Noise Terror.

En fin, esperábamos ver a la banda con los nuevos sonidos del “No Gods No Masters” (teclado incluido), y como no había nada de eso, al tercer tema nos dio hambre y dijimos… “vamos a comer empanadas mejor? - Vamos!”

Acá se ve la foto de la formación que duró menos que estornudo de gato, pero les dejo:

- Video: Desconstruction, donde a Reisenegger se le ve una polera de la Devin Townsend Band
- Blog de la banda (y el fotolog pokemon cuando?)

Chauchera!

El Ladrillazo que me hizo descubrir a los Floyd

2008-04-12T22:31:00.010-04:00

1989, casa de mi tía Juana en Renca, y mi primo Kico nos invita a ver una película en VHS, se trataba de “The Wall”. Film bastante extraño y oscuro pero que nos dejo atrapados hasta que el muro se derribó (chuu!! Conté el final!). No recuerdo haber escuchado a Pink Floyd antes de esa ocasión, yo tenía 12 años y sin duda lo que más nos marco (incluyo a mi hermano) fue la música.

Estaba acostumbrado a escuchar a rockerasos como Guns N’ Roses y Metallica, pero sin duda que el sonido floydiano me cambio el rumbo musical. Mi hermano se compro el cassette y como dormíamos en la misma habitación ya era común escucharlo de vez en cuando. Después, para yo no quedar atrás, también lo adquirí.

En el colegio un compañero me presto el vinilo doble, llamándome la atención el arte. Las letras manuscritas de las canciones dibujos de Gerald Scarfe, eran copiadas por mí en cuadernos de química con mucha paciencia. Tuve mi póster con los martillos marchando intimidando a un pobre sujeto, esa misma imagen se repetiría en una polera que me regalo posteriormente mi hermano y que use hasta que el negro destiñó.

El primer CD que tuve en mi vida… fue el “Doble Opuesto” de La Ley!! Pfff! Pero ese no cuenta, ya que para una navidad me llegó el “The Wall” el cual me duró hasta que se fue con una ex por ahí… lógico que después me lo compré y en una edición más bonita con los discos estampados con los dibujos de Scarfe. Está más que decir que desde ese entonces mis discos no se los presto a nadie, exceptuando a mi hermano.

Fue bueno empezar por la película, así al escuchar posteriormente el álbum ya sabía de que se trataba, pero no tenía ninguna imagen de cómo eran los integrantes de Pink Floyd, y bueno, hasta ellos mismos dicen que tienen caras bastante anónimas (quizás ahora no).

Para mi, ahí empezó todo con los Floyd, 10 años después de haber salido ese gran disco que nació gracias a el conflicto que le generaba el público masivo de los conciertos a Waters quien llegó a escupir en la cara a un fan enloquecido. Y menos mal que decidieron darle la puesta en marcha a The Wall, ya que la otra propuesta de Roger era “The Pros And Cons Of Hitch Hiking” disco que sacaría después como solista.

Obra maestra, más de Roger Waters por supuesto, pero que sin los otros miembros del grupo no hubiera sido lo mismo.

Videos:
- Another Brick In The Wall, parte 2. Versión single.
- Comfortably Nunb, tocado en vivo en el Live 8 por loes viejos Pink Floyd, donde destaco que solo usan 1 músico extra acompañándolos.

Escuchen muestras acá: http://www.amazon.com/Wall-Deluxe-Packaging-Digitally-Remastered/dp/B000006TRV

Saludos cordiales.

Vader + Marduk – Teatro Novedades, 26 de Marzo de 2008

2008-04-01T00:52:00.005-04:00

Se vino marzo!! Y se fue como un mes lleno de eventos, donde disfrute yendo a conciertos de artistas de diversos estilos, de los cuales no soy muy fanático pero que me gustan más que harto.

Con mi hermano rematamos el mes con Vader, banda que venía escuchando hace mucho y que me recomendó en su momento el Matías, vocalista de Nuclear (en ese entonces gritoneaba en Mantra).

La rockanrroleada esta vez estaba programada en el “Teatro Novedades”… uta el teatro pa’ feo!!, baños indignos, y el sonido como el forro... aunque mejor que el Gimnasio Nataniel donde fuimos a ver a Cannibal Corpse hace un par de años. Se han ido superando las productoras ahh!!!. No se quien habrá traído a estos grupazos a tocar a nuestro país, pero parece que creen porque van un montón de chascones pasados a vino tienen el derecho de meterlos el lugar más penca que existe. Igual son 13 lukas pué! No es poco. Para eso mejor lo hacen en el mítico Piraña Rock, donde uno se podía tomar un vituperio mientras esperaba ver a los ruidosos (su terremoto podría ser?).

Llegamos con mi hermano “guataka” agradeciendo haber llevado nuestras poleras metaleras, porque o si no hubiéramos parecido chancho en misa. Lo que nos faltó eso si fue poner cara de malos, porque uta que se transforman los chascones al ponerse esa pinta.

Entramos, después de comerme unas galletas Tritón en la calle (malo), y nos encontramos con Illapu pero con las caras pintadas. Se trataba de la banda Dark panameña “Equinoxio” para después aparecer la banda nacional “Dethroner” con un tieso vocalista que sonaron cargados a la batería pero lográndose distinguir ciertas partes bien pegajosas en temas donde la mayoría tenían por nombre terminaciones en …chion, ya sea desoleichionn, aniquileichion, angusteichion, etc.

Llego la última espera, intermedio donde logré divisar a varios conocidos de la escena metalera y hardcore criollo. Hasta que pusieron el huesudo atril del micrófono de la banda que venía. No pensé que era Vader, pero cuando empezó a sonar "Between Day and Night", intro del último disco me puse más que contento, ya que no estaba ni ahí con ver a Marduk, y así nos íbamos temprano a casa.

Puro Death Metal del bueno, más pausado y entendible, para cabecearlo harto como lo hizo un chascón que estaba al lado mío (menos mal que le salía olor a shampoo).

El playlist:
- Between Day and Night
- ShadowsFear
- Silent Empire
- Sothis
- Carnal
- The Book
- Wings
- Para Bellum
- This is the War
- Lead Us!
- Epitaph
- Reign Forever World
- Helleluyah!!! (God is Dead)
- Black Sabbath
- Raining Blood

Bastantes temas para la hora que tocaron, la cual se hizo corta. Lamentablemente estos polacos no tocaron nada del disco "The Beast", que es el que más he escuchado y por lo tanto el que más me gusta. Mala cue’a no más. Excelente baterista, buenos musicos y potente voz.

Después venía la banda plato de fondo del show, la que todo el mundo iba a ver ya que ahí ya me empecé a sentir algo hacinado. Apareció Marduk con sus integrantes con caras mal pintadas de gatito, mirando feo y gritando más feo… al cuarto tema nos fuimos.

Un video que no corresponde a lo de esa noche, pero que fue una de las canciones que más vacilé: Halleluyah!!! (God Is Dead).

Chao! (gutural, kjkajkj!)

Ennio Morricone – Parque Bicentenario, 20 de Marzo de 2008

2008-03-28T00:25:00.005-03:00

Ojo! La imagen que encabeza este posteo no es la misma de la vez pasada por si acaso, el detalle esta en la fecha de realización del evento. Lo que pasa es que al final se agregó una nueva presentación de Ennio Morricone debido al pataleo multitudinario del pueblo!!!. Don Celfin estaban quedando re mal y no podían hacer oídos sordos, así que organizaron el Morricone “El Regreso” repartiendo entradas gratuitas en la Estación Mapocho. Yo ilusionado fui, me levanté temprano ese domingo, después de haber dormido como 3 horas, llegando a las 8:20 de la mañana al lugar… al ver tanta gente, no la pensé dos veces y aceleré. A dormir se ha dicho (ahí me di cuenta que no me gustaba mucho el viejito, saaa!).

Pero por qué estoy escribiendo? Por la sencilla razón que al día siguiente, cuando ya estaba resignado, mi amiga “La Licenciada” me dice que su hermana consiguió 4 entradas, así que quedo una disponible para una invitación la cual recayó en mi. Agradezco enormemente el gesto de mi amiga y a su hermana quien las consiguió junto a su pololo.

Hasta que llego el 20 de marzo, donde llegamos con la mejor pinta a hacer la fila… cuando faltaban 3 horas y media para que empiece la rockanroleada, a pleno sol, donde vendían helados de agua en forma clandestina… “socio, tengo helados de agua… ah?”

Quedamos en una muy buena ubicación, incluso mejor que la hermana de “La Licenciada” ya que pensaron que Platea Alta era más TOP, siendo que era una galucha no más. Pero no quedamos tan bien como mi compadre “El Loco Mori” quien me llama al celular diciéndome “Lorea!!! Acá estoy!! En la zona Vip!!”… cha! Que no fueron las 10 mil entradas entregadas gratuitamente en la Estación Mapocho?... pero bueno, ahí nos quedamos en la zona Bip!

Noche de luna, temperatura agradable y Morricone empieza a mover los brazos. Mientras sonaba el Ave María Guaraní se escuchaban los silbidos de los que quedaron sin entrar, pero duraron hasta el hasta el cuarto tema… quien dura tanto chiflando?? El cerdo dicen por ahí.

Se tocó tal cual lo detallé en el posteo anterior, con la salvedad de que partió con el Ave María Guaraní y agregó 3 bis.

Lloré, no porque me haya apretado uno, si no porque El Éxtasis del Oro sonó espectacular, haciéndome recordar que la escuché también en vivo pero cuando fui a ver a Metallica y la escena del cementerio en “El Bueno, el Malo y el Mori”. Todo lindo, sin duda un privilegio verlo, claro que sin tomar en cuenta a la vieja que no paraba de hablar tonteras detrás nuestro y de la alarma de retroceso y frenos de aire de un camión en medio de un tema… Pppppshshshhhhhhsssstt!

Una vez terminado el Show del viejito de los masos lentes y yo con las manos ya hinchadas de tanto aplaudir, nos juntamos con El Mori y sus secuaces para irnos a ver Colo Colo 2 v/s Boca Junior 0.

Un video de la noche anterior a esa: El Bueno, El Malo y El Feo. Buena versión, pero me gusta más con el grito y con la guitarra con ReverB

En el próximo post se viene una música tan linda como ésta, saludos!

Lamentamos informar que no quedan entradas disponibles (cerrar)

2008-03-10T22:40:00.007-03:00

Me hubiera encantado haber escrito este postéo después del próximo 19 de marzo, día en que se presentará por primera, y por qué no decirlo, única vez en Chile el gran Ennio Morricone. Qué es eso??? Una enfermedad al hoyo??? Pregunto un filósofo amigo cuando le comenté que venía. No!! Es el compositor de muchas obras musicales que acompañan los más diversos trabajos cinematográficos como “La Misión”, “Cinema Paradiso” y “El Bueno, el Malo y el Feo”; por nombrar solo algunos.

Desde que informaron que este veterano italiano llegaría a nuestro país a para dar una presentación gratuita me dio mala espina, y ya me parecía prácticamente imposible conseguir una entrada para tal evento desde un principio, pero debo confesar que la fe es lo último que se pierde.

Lo trae una empresa llamada “Celfin Capital” (y no la Pepsi), con motivo su vigésimo aniversario, tal como lo hacen muchas otras compañías invitando al Coco LeGrand, al Bombo Fica, al Chino Navarrete o al chistosísimo Oscar Gangas a sus fiestas de aniversario (claro que guardando las proporciones)

Pero estos tipos de Celfin se las mandaron con anunciar “entradas liberadas”. Mejor hubieran informado desde un principio un espectáculo privado dirigido principalmente a sus clientes, sin regalar nada. Y así se hubieran evitado la mala fama que se están ganando por estos días, cosa que descuidaron creyendo que con el “regalito” se llenarían de aplausos. Seguramente se llenaran de 10 mil aplausos, número de asistentes que disfrutará de buena música, de los cuales muchos de ellos escucharán por primera vez a Morricone.

Sin duda será una presentación de lujo con la Sinfónica de Roma incluida, donde se tocará grandes clásicos que muchos empezamos a escuchar desde niños.

Resumiendo, 5 mil entradas serían destinadas a los clientes de Celfin, mientras que las restantes serían puestas a disposición del popular en su mismísimo sitio Web a partir de hoy lunes 10 de marzo a las 00:00 horas (aunque en principio se había fijado para una semana antes).

Así esperé por más de un mes el día de la repartija, hasta que ayer domingo a las 23:40 horas me puse frente al computador para estar listo y dispuesto para llenar un formulario con mis datos. Al primer intento, nada. Ya estaba todo colapsado.
Pero seguí en mi lucha apretando como loco F5 para actualizar. Hasta que de repente aparece el formulario… lleno con mis datos, presiono un botón que no se había cargado por la lentitud de la conexión y al cabo de unos segundos… nada!!. Luego lo intente nuevamente y nada!! Hasta que me apareció en mensaje diciendo que ya no quedaban entradas disponibles, eso al pasar solamente 15 minutos.

O sea desde un principio había cierto clasismo en el tema. Había que tener Internet, y de buena velocidad… imagínense los conectados por MODEM telefónico, jjkjk!

Pero claro, la opción de conseguir entradas se reducía a la mitad, ya que por cada registro tenías la opción de tomar dos boletos. Entonces los afortunados serían solamente 2.500 personas.

Lo que está programado para esa linda noche es:

PARTE I

LA VIDA Y LA LEYENDA

LOS INTOCABLES (del filme homónimo)

TEMA DE DEBORAH (del filme "Érase una vez en América")

POBREZA (del filme "Érase una vez en América")

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (del filme homónimo)

LA LEYENDA DEL PIANISTA SOBRE EL OCÉANO (del filme homónimo)

CINEMA PARADISO (del filme homónimo)(Pianista: Gilda Buttà)

MALENA (del filme homónimo)

MODERNIDAD DEL MITO EN EL CINE DE SERGIO LEONE(Soprano: Susanna Rigacci)

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO (del filme homónimo)

ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE (del filme homónimo)

¡AGÁCHATE, MALDITO! (del filme homónimo)

EL ÉXTASIS DEL ORO (del filme "El Bueno, el Malo y el Feo")

PARTE II

EL TIEMPO Y LA MEMORIA

MARCO POLO (de la miniserie TV homónima)(solistas: Luca Pincini e Michele Chiapperino)

MOISÉS (de la miniserie TV homónima)

PECADOS DE GUERRA (del filme homónimo)

ABOLICIÓN (del filme "Queimada")

A TU SALUD (del filme "Sacco y Vanzetti")

LA MISIÓN

AVE MARÍA GUARANÍ (del filme "La Misión")

EL OBOE DE GABRIEL (del filme "La Misión")(Oboista: Carlo Romano)

CATARATAS (del filme "La Misión")

EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA (del filme "La Misión")

Lindo programa, entonces ¿qué hacer para tener la opción de estar en el lugar mismo del suceso? Y a lo que llegamos con mi amigote Mori fue:
- ir al otro lado del río con tenida metalera acompañados con un buen tinto en caja y corear cada una de las piezas musicales.
- Ponerse con un carrito de sopaipillas en la entrada.
- Vender cintillos mal impresos de Morricone (donde se parezca mas a Fujimori).
- Vender su linda pulsera plástica luminosa para los regalones.

Algunos reclaman para que aumenten las invitaciones, pero el mismísimo Morricone pide que no más de 10 mil oyentes en sus presentaciones, por lo que tal idea se descarta. Otros piden por medio de firmas en http://www.petitiononline.com/ennio_08/petition.html un concierto adicional (donde yo ya me anoté) donde encantado pagaría por ir, pero francamente… bien difícil lo veo.

Así que jóvenes!!! Vayan comprando maní, papas fritas o hagan su tonto asao para disfrutar el magno evento en casa ya que al parecer lo transmitirá en directo Canal 13 Cable… tsss!!! Y más encima hay que tener cable!!!

Vamos cortándonos las venas con los siguientes videítos:
- The Ecstasy of Gold, con esta yo hubiera llorado.
- Gabriel's Oboe from "The Mission"
- The Untouchables.

Ah!! Y un callejón oscuro para quienes estan vendiendo las entradas que consiguieron.

Chao!!

Dream Theater – Arena Santiago, 01 de marzo de 2008

2008-03-03T00:22:00.011-03:00

Apenas supe que Dream Theater venía a tocar a Chile por segunda vez, quise comprar la entrada para ir verlos. Si bien no soy un fanático de esta banda, el escuchar su último disco “Systematic Chaos” me hizo cambiar mi percepción hacia estos gringos que ya llevan 20 años tocando ( lo que se nota en la ponchera de cada uno de los integrantes).

Por lo que he leído, a muchos de los seguidores de este grupo no les agrado mucho el último álbum, pero a mi me pareció la raja… y el saber que venían a promocionarlo me pareció aún mejor. Es por esto que no dudé en comprar la entrada, y decidí invitar a mi hermano quien sería la mejor compañía para esto.

La verdad es que tan eufórico no estaba por este recital, por lo que solo espere que llegara la fecha para verlos en directo. No me puse a indagar para saber cual iba a ser el set list, tampoco me preparé viendo videos en vivo de la gira. A lo más amplié la selección musical a discos como el “Octavarium” y el “Train Of Thougth”. Es más, nunca he visto un DVD en vivo de Dream.

Fue tanta la desinformación que nos hizo llegar al lugar equivocado del recital, ja! Después de pagar una luca para estacionamiento en una bencinera y caminar unas buenas cuadras para llegar a la Pista Atlética del Estadio Nacional (que era donde estaba inicialmente programado el show), uno de los también perdidos asistentes nos dice “se cambió para el Arena Santiago!”, cuek!. Así que volvimos al auto para tomar rumbo al recinto que no conocía. Ya nos parecía raro no ver a nadie con pinta rockera por las calles.

Este cambio de escenario fue muy acertado ya que el “Arena” es un local cerrado que me impresionó por su construcción moderna, buenos accesos, estacionamientos, buenos baños (lo que no deja de ser relevante), buenas indicaciones, buenos asientos y excelente ventilación. Yo creo que bajo estas condiciones, a muchos no les daban ganas de portarse mal por lo bonito que estaba todo.

Llegamos casi justo a la hora. Ya estaba repleto, lo que nos hizo darnos cuenta que fuimos pocos los desinformados, pero aún así logramos una buena vista hacia el escenario… sentados en las escaleras, obstaculizando cualquier salida en caso de emergencia.

Pero bueno, ya estábamos entre los fans, los cuales un 90% lucía su polera de Dream, harta Lola se veía también… y un fan de polera roja. Éste último, el típico fanático que se las sabe todas y que no para de moverse patéticamente durante el transcurso del show. Yo creo que el flaco transpiró más que Portnoy, el baterista.

Justo cuando me devoraba mis papas fritas se apagan las luces y comienza a tocar la banda telonera faltando 5 minutos para las 20 horas. Se trataba de Delta, una banda con la misma estructura de Dream, mismo estilo y guitarrista virtuoso. Pero mi prejuicio es que cuando se formaron dijeron “hagamos una banda como Dream???”, lo que ya les quita originalidad. Así se comienza, pero no se realmente cuanto tiempo llevan tocando como para decir “ojala evolucionen”. Buena presentación, sonaron bien… y lo mejor fue cuando el vocalista dijo “eh bueno! El siguiente es nuestro último tema!!!” lo que provoco la ovación del Arena Santiago.

A cabo de 30 minutos de espera y con la poca vista puntualidad en este tipo de eventos, se apagan las luces para dar paso al Show de Zalo Reyes!!! Aahhh!! No pue… Dream Theater, apareciendo después con una Intro de Strauss para seguir con “Constant Motion” del último disco. Así daban comienzo a su gira sudamericana, con un sonido que fue mejorando rápidamente llegando a una absoluta claridad sonora en la guitarra de Petrucci. Dos horas y cuarto (aproximadamente) de virtuosismo individual y colectivo con buen acompañamiento de luces y de entretenidas imágenes proyectadas en un gran telón en el fondo del escenario donde además se mostraba el primer plano de los solos de cada uno de los integrantes.

Excelente ejecución de los temas, muy buena voz de James LaBrie el cual atinadamente salía del escenario en los pasajes instrumentales, evitando hacer el loco con sus tiesos movimientos. Los que destacaban mayormente eran Petrucci con sus solos con un wah! que estaba ubicado estratégicamente en el centro del escenario; Portnoy que no paró de escupir, pegarse manotazos en la cabeza y lanzar baquetazos a la cresta; y Rudess con su teclado giratorio… el bajista, siempre bajo perfil (como en la mayoría de las bandas) pero no por eso menos seco.

El set list fue el siguiente:
1. Intro: "Also sprach Zarathustra" (Richard Strauss)
2. Constant Motion
3. Never Enough
4. Blind Faith
5. Sorrounded (Versión 2007)
6. The Dark Eternal Night
7. Erotomania
8. Voices
9. Forsaken
10. Take The Time
11. In The Presence of Enemies
--ENCORE—
12. Schmedley Wilcox: I. Trial of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name of God V. Octavarium: VI. Razor's Edge

El momento que hizo erizarme los pelos fue cuando en medio de “Sorrounded” tocan el solo de guitarra de “Mother” de Pink Floyd. Un acorde más y me hacen llorar. Escuchar algo así de este tipo de bandas es algo emocionante… lo mismo le paso a mi hermano según lo que me contó después. Otro momento que disfruté fue cuando interpretaron las dos partes pegaditas de “In The Presence Of Enemies”, uno de los temas que más me gusta del “Systematic Chaos”. Lo disfruté tanto ya que como a muchos no les gusta el último disco, gran parte del público se sentó desanimadamente… haciendo yo lo mismo pero 100% pendiente a lo que hacían en el escenario mientras otros aprovechaban de ir al baño.

Excelente espectáculo que para muchos fue corto, lo que se debe principalmente a lo largo de los temas, siendo seguramente una complicación a la hora de elegir los temas que serán parte del recital.

Quedo totalmente satisfecho, sorprendido y feliz con lo visto. Hace tiempo que no me sucedía algo así, por lo que ahora seguiré escuchando y viendo más cosas de esta banda que arriba del escenario la caga para ser seca.

De ahí salimos, nos subimos al auto y nos fuimos escuchando a Strapping Young Lad rumbo a casa.

Video grabado por un fans desde el publico: http://www.youtube.com/watch?v=9wnPm37af6E&feature=related

Saludos!!

Siendo elegante y estilizado (hueco)… matái!!

2008-02-26T20:35:00.004-03:00

Hace tiempo que me voy dando cuenta, tanto en la televisión como en otros medios, que para llegar a las mujeres hoy en día, o mejor dicho, los hombres que llegan más fácilmente a las mujeres son los que tienen pinta de huecos. Claro que todavía quedan féminas a la antigua que gozan con machos recios, rudos, hediondos, peludos, que las traten mal y de vez en cuando se pongan cebollentos; estos últimos representados fielmente por especimenes como Marco Antonio Solís, Arjona. Yo no estoy en ninguno de esos dos bandos por si acaso, ni tampoco me gustaría ser parte… ahí no más Low Perfil.

Dentro de los afeminados que causan corte de elásticos chicotenses están por ejemplo Miguel Bosé, un actor que personificó a Manuel Rodríguez que no me acuerdo como se llama, Ricky Martin y tantos más que se me vienen a la mente pero que por la falta de conocimiento farandulero no los nombro.

Así que cabros, si quieren llamar la atención de las chiquillas de hoy… empiecen a usar pantalones y camisas apretaditas, un buen gel en el pelo, un collarcito hippie, su depilada de cejas, y gesticulen carismáticamente… aunque sus amigos los traten de huecos. O también, si quieren llamar la atención de de teclitas más maduritas, descuídense un poco, déjense una buena chasca, usen unas botas vaqueras flaites, una barba de 3 días, miren feo, pero escriban o digan algo lindo involucrando la luna, el sol, las estrellas, pero siempre con rudeza… aunque les cueste.

Dentro de los ahuecados músicos que me gustan, y harto (entiéndase musicalmente), es Gustavo Cerati, un tipo casi cincuentón que causa más de algún suspiro en las niñas, y no por ser rudo. Sus letras siempre hablan de relaciones amorosas medias tortuosas, mientras que a veces se va por la parte provocativa, y es ahí donde se siente el corte de elásticos.

El disco que escucho de Cerati es el Bocanada (1999), hasta el momento el que más me gusta. Acá combina sonidos electrónicos con su inseparable guitarra la cual sabe tocar de maravilla, se trata de su segundo disco solista donde se nota que el que la llevaba en Soda Stereo era casi única y exclusivamente él, ya que los otros dos que lo acompañaban difícilmente lograrán hacer algo de buena música por sí solos.

Las canciones que destacan son “Perdonar es Divino”, la cual empieza con un acorde parecido al “Muelle de San Blas” de Maná, ja!; “Verbo Carne”, la cual no me gusta mucho pero que fue donde se dio el gusto de grabarla en con la “London Session Orchestra” en los archiconocidos estudios Abbey Road (pa’ qué tanto? digo yo!); “Raíz”, la que contiene un fragmento casi imperceptible de la volada Zampoña con Delay de “Del aire al Aire” de Los Jaivas; “y si el humo está en foco…”, muy estilizada melodía electrónica; “Paseo Inmoral” y la relajada “Puente”.

Un disco sintetizado muy recomendable, con hartos buenos temas.

Videos:
- Paseo Inmoral: video de un Cerati cochineando.
- Perdonar es Divino, en vivo en Mendoza.
- Puente, el video.

Link para muestras del disco: http://cerati.com/bocanada/

Chao!

Poleras Musicales

2008-01-30T00:16:00.000-03:00

No, esto no se trata de algo parecido a las corbatas musicales, aquellas que tocan la corneta, no no no no no señores!! Se trata de poleras con diseños de bandas o músicos.

Me recuerdo que mi primera polera con esos motivos (si es que no me equivoco) fue una negra donde salían marchando los martillos de "The Wall", exquisita polera importada con un estampado genial, la cual desapareció extrañamente con otra de blanca de "Wish You Were Here", mmmm capaz que después aparezcan atadas a una escoba… de trapero!

Pero bueno, así tuve muchas, donde se pueden mencionar además los siguientes diseños:
- "Obsolete" de Fear Factory, la cual también di duro.
- "Live Cannibalism" de Cannibal Corpse. Con esa había que poner cara de malo, pero no me resultaba mucho que digamos.
- "Follow the Leader" de Korn, donde salía una caricatura de un niño con fonos. Después esa la escondía para no demostrar que alguna vez me gustó el aggrometal.
- Fantômas, con los ojos del primer disco, la que después se puso jetona… como a veces se ponen muchas personas con el tiempo.
- "The Director’s Cut", también de Fantômas.
- "Disco Volante" de Mr. Bungle, la que mande a imprimir a Dimacofi, Cha!
- Con el símbolo de "Strapping Young Lad", la que me pinto mi compadre Gordo Dientudo, la cual me quedaba media estrechh!!! Por mi época de gordolfo.
- "The Court Of The Crimson King" de King Crimson, la que también me pinto mi compadre de El Resplandor (visítenle el blog al gordo por fa!!). Esa me quedó como grande… pero estaba buena para pijama.
- El del árbol con forma de cara, diseño "Division Bell" de Pink Floyd, regalada por mi hermano.

Hartas poleras que me enorgullecía vestir, claro que con el tiempo las dejé de usar por la edad, mayorcito no lucen mucho… pero la semana pasada me tenté con unas poleras Rockeras y me las compre, así volveré a lucir como rockero pero con más estilo ya que no son negras ni grandotas. Encontré de los Guns, de los Zeppelin, de los Floyd y una de los Beatles.

Y a qué voy? Es que ahora escucho el Revolver (1966), justamente uno de los discos que se estampa en una de las poleras compradas la semana pasada.

Una carátula en blanco y negro con muy poca gracia de un disco que fue dejando de lado la mamonería con que se le conocía a The Beatles. Con este álbum ya empezaron a salir temas drogos que dejan pasado a Joint la sala donde lo escuchas.

Disco con sonidos que podemos encontrar en bandas posteriores. Temas muy agradables como "Taxman"; "Eleanor Rigby" la cual ponía mi compadre Mauro en el Wurlitzer del Doggis de San Diego; la desafinada voz de Ringo en "Yellow Submarine" que cantábamos en el colegio para molestar a un compañero, y la volada "Tomorrow Never Knows".

Algunos videos:
Taxman, tocada por unos dobles de los Beatles, jhahjajhahja!!! Más se parecen a los tatines!!
Yellow Submarine, tocada por otros giles que se creen los Beatles, mmm para mí que se tomaron algo estos tipos, demasiado tiesos… el que canta no es Figuretti?? Y ojo con karaoke!!
Tomorrow Never Knows, yo creo que así veía John Lennon en esa época, como las imágenes del video… voladito.

Sonoridades de muestras acá: http://www.lastfm.es/music/The+Beatles/Revolver

Ah! Chao!

Cuando la música es la banda sonora de nuestras vidas

2008-01-25T22:53:00.001-03:00

Ay! Que me salio lindo el titulo de este post!!

Kiuuu, hoy desde Concepción, en una eterna espera del vuelo que me llevará de regreso a mi ciudad natal. Acá se respira un aire limpio, es más fresquito, hay mujeres lindas, un río ancho y una universidad prestigiosa… pero quiero volver a Santiago!!!

Cuando venía a Conce, en la escasa hora que dura el vuelo, encendí mi Creative Zen de 30 Gb (ejemmm!!!), y apreté el botón “disco del día”, apareciendo el excelente ultimo disco en estudio de Pink Floyd, el “The Division Bell” (1994).

Vez que aparecen las canciones de este disco por mis oídos recuerdo la vez que escuche aquel cassette azul transparente (así venía originalmente este formato del álbum),en un viaje de Los Andes a Santiago. Eso fue por ahí en el año 1994, cuando veníamos toda la familia en el Nissan Sunny… y yo con los audífonos puestos. Día lluvioso, apenas se veía la ruta… y yo escuchando el The Division Bell. Creo que nunca lo olvidaré. Ni que fuera gran cosa, pero para mi fue muy grosso mirar por la ventana como llovía torrencialmente mientras íbamos por la carretera con la música de los Floyd ni siquiera superó el escucharlo cuando cruzábamos hoy las nubes.

El escuchar un disco o una canción en el momento preciso es genial, hace el momento inolvidable. Conjuga perfectamente todo, y eso no siempre se da, ya que el 99% de las veces escuchamos música en momentos que pasan sin pena ni gloria.

Hay otros discos que también he escuchado de formas inolvidables, como el "Atom Heart Mother", el "Holy Land" de Angra, y muchos más que se me quedan en el tintero.

Hoy le tocó al hasta el momento último disco de Pink Floyd.

Temas llenos de ambiente, buenas guitarras de Gilmour, gran último disco ¿¿??

Videos:
- Marooned, Gilmour y su banda jugando con el octavador.
- High Hopes, video oficial.

Muestras sonoras en el link: http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000002A3T/ref=pd_krex_dp_a

Saludos!

Problema de Actitud

2008-01-22T01:16:00.000-03:00

Hoy en día hay pocas bandas que tengan una actitud chora sobre el escenario, que se paren con la guitarra y dejen la cagada, sin hacer ni un La.

Han aparecido especimenes que se pintan la cara, lloriquean y tienen ataques epilépticos sobre el escenario. Un buen ejemplo es cuando salió el aggrometal, lo que era muy chistoso. También dan risa otros que ponen cara de malitos que más bien parecen pucheros.

Para mí siempre la ha llevado la simpleza. Alguien que sin mucha producción toque temas increíbles que te dejan chalado. Pero como no recordar a los Guns N’ Roses en su mejor época, bien producidos, llenos de tatuajes sin gracia, pelo largo y feo, vestidos de cuero o pantaloncitos blancos apretados y bototos, lentes oscuros, pucho en boca, y botella de Jack Daniels en mano (ese aquel que me hizo pasar un vergonzoso fin de semana, jhajhahjajha).

Esa es actitud!!!

Llegando al aeropuerto de Santiago en el año 92 golpeando a los periodistas (en especial a un tal Marcelo Sandoval, jajajaja, quien ahora le puede contar a sus hijos: “wn!!! Axl me pego una patada en el poto!!”), haciendo callar al publico a chuchadas si tiran otra “Fucking Bottle” al escenario, después de haber empezado el show con mas de una hora de retraso. Eso no es patudez… es actitud señores!!!! Aprendan!!!

Pero no solo con la actitud se llega lejos, por favor músicos del 2000, también hay que hacer buena música, hay que innovar!, a quien se le ocurriría cantar como gato chillón?? Solo a Axl Rose!!

La gira que los trajo a Chile fue cuando presentaban el Use Your Illusion. Ahora escucho el Use Your Illusion II (1991), que es el disco que más me gusta de la banda, hasta por su carátula azul. Muchos temas radiales como “Civil War”, “Yesterdays”, “Knokin On Heaven’s Door” y “You Could Be Mine”.

Los videos que les dejo son:
La parada de carro de Axl al público chileno en medio de Civil War.
- Civil War en vivo.
- Knokin On Heaven’s Door, en Río 91. Presentación que me acuerdo haber visto en la tele donde presentaban al nuevo baterista con cara de vieja y donde todavía estaba Izzy en la segunda guitarra.
- You Could Be Mine, con Arnol Shuarneguer!! Como decía un compañero de colegio.
- Y el mejor tema de los Guns según yo, Estranged. Con un solo de guitarra permanente de Slash (subtitulado).

Muestras de audio acá: http://www.lastfm.es/music/Guns+N%27+Roses/Use+Your+Illusion+II

Hasta la vista.. Baby!!

Brilla Ojudo Brilla!!!

2008-01-09T20:55:00.001-03:00

Justamente ayer le comentaba a mi compadre Carcuro la historia de cuando el chiflado Syd Barrett se apareció, peinando la muñeca con cuática, en las grabaciones del “Wish You Were Here” (1975), disco inspirado en él mismo. Ahí todo pelado, sin cejas (como vi hoy a Ricardo Lagos en la tele… será fan de Syd?), gordo, y mordisqueando un cepillo de dientes según dicen. Y dijo, “ya!! Y cuando me toca grabar mi parte??”, desconcertando a los Pink Floyd que ya lo habían desechado hace rato.

Esto me hace recordar una extraña situación cuando ya estaba en mis primeros años de Universidad. Había salido temprano de clases y cuando me voy para la casa hago una pausa en el camino para comprarme una suculenta empanada para degustar al almuerzo. Saliendo con la de pino en mano para disponerme a tomar el local que me llevará a casa, diviso a cierto personaje de cara conocida, muy alto, pálido, crespolais, medio pánfilo… mirándome fijo con sus ojos grandes y saltones… porque ‘uta que era ojúo este tipo. Sin mucho esfuerzo lo reconozco, era mi mejor amigo de la enseñanza básica, el Carlos… pero no atiné a saludarlo, hasta me puse medio nervioso… por qué??... porque andaba con uniforme escolar, siendo que debería haber salido del colegio dos años de aquel día… y eso me dejó para adentro, haciéndome voltear y ponerme a pensar en lo sucedido. Por qué, si el muchacho era seco para los estudios, era aparentemente normal.
Tal vez le estoy poniendo mucho ya que muchos han repetido curso, pero el ojudo este no era como para siquiera sacarse un cuatro. Me dejó tan para adentro que ni siquiera recuerdo como estaban las empanadas… cha!

Eso habrá sentido Gilmour cuando vio a su compadre Barrett loqueando? Algo parecido por lo menos.

Wish You Were Here es uno de los grandes discos de los Floyd con mucha parte instrumental, volado desde el comienzo con “Shine On…” siguiendo con una futurística “Welcome To The Machine”, también volada. La segunda parte del disco trae la para muchos “balada” "Wish You Were Here", la que alguna vez me negué a bailar en una fiesta cuando una chiquilla me lo pedió… le hubiera bailado hasta una cumbia villera! pero una de Pink Floyd noooo, es pecado, ja!... en fin, el disco termina igual de volado de cómo empieza. Con “Shine On…”

Video:
- "Welcome To The Machine". Si encuentran las animaciones parecidas a las que aparecen en la película The Wall, es porque el dibujante es el mismo. Gerald Scarfe, quien ya trabajaba para los Floyd en esa época.

Sonidos del disco en el link: http://www.amazon.com/Wish-You-Were-Here/dp/B000SX6JUO

Shine On Ojúo!!!

Comenzó el Lucro!

2008-01-05T01:29:00.001-03:00

Y se nos fue el viejo para recibir el 2008 y debo mencionar que este espacio ya ha tenido su fruto. La frutita cayo para navidad, recuerdan el posteo a Queen?? Bueno, en aquel capítulo mandé el siguiente mensaje subliminal “Para mas detalles sobre el CD y DVD (que puede ser un espectacular regalo navideño, ah? ah?), visiten el sitio oficial http://www.queenrockmontreal.com/... Si! Un mensaje solo para vivos y preocupados de hacer un excelente regalo que le guste al dueño de este bipolar espacio. El único que logró descifrarlo fue mi hermano (claro que con ayuda) lo que se tradujo en el espectacular DVD del CD comentado… y original ah! Gracias hermano!

Así espero seguir lucrándome de este sucucho, o creen que escribo por escribir no más?, para ventilar mis intimidades? Desahogarme? demostrar mis gustos musicales?, no!

En fin, siguiendo con algo nada que ver, en estos últimos días me estado acordando de otra de las formas de conseguir música, la que consistía en hacer la compra vía Internet en los sitios de DeRemate y MercadoLibre, siendo una verdadera paja llegar a tener el producto.

- Primero tenías que registrarte,

- después hacer la pregunta,

- esperar que te respondieran con códigos entre medio de las letras paHra OquTe diMeAraIn loLs datos en forma camuflada o si no al vendedor le cobraban comisión;

- comunicarte con el vendedor.

- Ponerte de acuerdo para juntarte y hacer la transacción, como si se tratara una cita a ciegas.

- Hacer la compra en un lugar público, donde la gente que pasa al rededor te mira feo porque piensan que andas comprando droga o algo robado.

- Irte para la casa, después de haberte juntado a la cresta del mundo con el vendedor, y más encima con ganas de escuchar la música adquirida lo que te alargaba el viaje al doble.

Pero bueno, así conseguí discos originales, pirateados, mp3, instrumentos musicales. Pero esto llego a su fin cuando quise vender un amplificador de guitarra, un pastel DeRemató y al final no compró nunca la lesera… lo que significó en que el famoso portal me cobre la comisión correspondiente a la venta que nunca hice por ahí. Eso ya hace unos cuantos años y ahí están los vivos todavía cobrándome con abogado y todo al Hotmail, jajajaja.

La cosa es que el disco de hoy lo adquirí por este medio. El Pink Pigs Over Fillmore West de Pink Floyd, grabado en CD-R Sony a 5 Lukas, grabado desde el original, cosa que ahora dudo ya que por Internet se puede conseguir el mp3 con relativa facilidad… cuek!

Disco doble de un recital de 1970 en San Francisco, con un sonido claro (pero con un pedaleo de bicicleta sin lubricación en el fondo!!). Linda versión de “Grandchester Meadows” con Gilmour en el coro, cosa que no es así en el Ummagumma. También tocan “Atom Heart Mother” sin orquesta, solo los cuatro (aunque rara vez la tocaron con compañía en vivo).

Videos de este recital no he encontrado, ni muestras de las canciones de esta presentación tampoco. Pero si quieren una copia del disco, remátenlo en bipocomentarios, les daré mis datos camuflados para que no me cobren comisión y nos juntamos en alguna estación del metro en horario peak para hacer la transacción. Y ojo! Que sería la copia de la copia del original!

Set List:
- Grantchester Meadows
- Astronomy Domine
- Cymbaline
- Atom Heart Mother
- Embryo
- Green is the Colour
- Careful With That Axe Eugene
- Set The Controls
- A Saucerful of Secrets
- Interstellar Overdrive

Chabela!!

La marca de nuestros Viejos

2007-12-20T00:03:00.000-03:00

Sin lugar a dudas que la música que escuchan nuestros padres cuando nosotros estamos en edad pre manfifleo marca y al final nos gusta porque te trae gratos y múltiples recuerdos de la infancia, sobre todo a aquéllos que no fueron maltratados, jojojo! Que cruel.

Recuerdo a José Luís Rodríguez, José Luís Perales, Nino Bravo, Tito Fernández, Perla!!, Dyango, Los Hermanos Bustos, etc, etc. En cuanto a música en ingles, estaba la música de Bill Halley, Elvis, Neil Sedaka, y todos esos de las décadas de los 50 y 60.

Finalmente es música que me gusta harto, sea fanático del rock o no, lo que no me cuesta reconocer. No me avergüenza escuchar de repente al “Pavo Real” a todo volumen por ejemplo… chévere chévere, aauu!!

Una de las ídolas de mi madre es Nana Mouskouri, la que ponía todos los fines de semana a todo chancho mientras ella cantaba increíblemente como ella!! (por si lee esto alguna vez digo yo). Canciones como… cuaaando caaaantaas!! Yooo caaanto!!! Por la libertaaaad!, lógico, en español… cuando Nana es Griega multilinguística.

El disco es Best Of Nana (1998), canciones lentitas, bien bonitas y clásicas de esta “lola” de anteojos gruesos; especiales para navidad, casamientos y bautizos. Claro que este disco que escucho en este momento esta en francés en su mayoría, idioma con el que alcanzó el éxito.

Álbum que al escuchármelo mi hermano, me lo pidió para cuando cenemos en la próxima Noche Buena, como buena familia unida. En tranquilidad, paz, recogimiento, serenidad… gritos y desorden de mi sobrinito Diego.

Les dejo el video de la canción que más vacila mi vieja: Je chante avec toi liberté

Datos del disco en el link: http://www.mixup.com.mx/mixup/product.asp?sku=731455829426&dept_id=1&subdept_id=2402

Me despido con absoluta serenidad, hasta la próxima amigos míos.

Ahhhaha…

A puro Cassette

2007-12-15T02:31:00.000-03:00

Me reconozco más noventero que ochentero, pero tengo que reconocer que en la década que hoy esta de moda rememorar fue cuando mi inclinación hacia el rock nació. Si bien empecé al principio de esa década con Queen, fue en la segunda mitad de la misma cuando el mundillo del rock me inundo y me sumergió en sus aguas (uta que ando poeta). Bandas como Poison, Bon Jovi, Europe y Mötley Crüe sonaban harto en la radio Galaxia y Carolina. Pero sin duda que la que más me llamó la atención fue Guns N’ Roses con ese primer disco “Appetite For Destruction” (1987), con una carátula que duró menos que un estornudo de gato por ser demasiado violenta. Carátula que venía en el Cassette que compró mi hermano, el que aún debe tener por ahí guardado en el cuarto de los cachureos.

Era la época de escuchar música en cassette nada más y de comprarlos vírgenes para grabar los especiales de la radio. Recuerdo que gastábamos plata en comprar buenos cassettes, los de cromo o metal. Ya no bastaba con los de 60 minutos, la mayoría que guardábamos en nuestros veladores eran de 90 minutos, y hasta algunos de 120 minutos!
Los originales inicialmente eran esos blancos con el papel impreso pegado en él, cambiando después por los transparentes que dejaban ver todo su interior.

Cuántas veces no le sacamos los tornillos a esos cassettes para recuperar la cinta que se había cortado y pegábamos la unión con el esmalte de uñas de la mamá? Cuántas veces la maldita radio nos comió la cinta?!! saliendo arrugada!. Y cuando escuchábamos la grabación después de la reparación se escuchaba como el forro!. O también esas grabaciones que hacíamos encima de otra, y al oírla se escuchaba por debajo la canción que habías grabado por primera vez.

En fin, Agradezco nuevamente la aparición del CD y del mp3.

Para qué hablar más del álbum debut de los Guns?, (muchos dicen esto cuando se supone que es un disco bien conocido y exitoso… pero la verdad es que hasta acá no más llego porque ya me dio sueño).

Les dejo unos videos, los que daban seguido en “Sábado Taquilla” (númerounonúmerounonúmerounonúmerounonúmerounonúmerouno):
- My Michelle, canción que tocábamos con “Terreo”, mi primera banda.
- It’s So Easy, con la voz grave de Axl en gran parte de la canción.
- Mr. Brownstone.
- Welcome To The Jungle, con la nueva formación (pensé que Axl Rose ya ni cantaba, pero lo sigue haciendo bien).

Muestras del disco acá: http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000000OQF/ref=pd_krex_dp_a

Yiiieeaaahh!!

Lo que hace el aburrimiento

2007-12-08T23:18:00.000-03:00

Cuando uno no tiene nada que hacer o cuando algo ya te latea empiezas a buscar alternativas, en todo orden de cosas. Pega, amistades, pareja, pasatiempos, etc. Todo te aburre en algún momento lo que te hace buscar otra opción hasta encontrar la que más se te acomoda, agrada, satisface y/o/u te hace feliz… o vuelves a lo mismo esperando a que te reencante, pero al final es como un juguete nuevo que al final, después tanto uso, no le encuentras ni un brillo. El aburrimiento incluso te hace crear un Blog… incluso te hace leerlo.

Esto le pasará a Mike Patton con sus proyectos? Después de Faith No More y Mr. Bungle ha salido con cada cosa, unas buenas, otras malas pero nada excelente. Todos sus proyectos con formulas diversas, pero al parecer nada le convence lo suficiente como para continuar largo tiempo, exceptuando lo que hace con Tomahawk, proyecto post FNM que ya lleva 3 discos.

El primer álbum llamado creativamente Tomahawk (2001) viene siendo para mi gusto lo mejor que han hecho hasta ahora, con 13 temas donde se puede disfrutar de un rock relajado con harto efecto en las voces.

Linda carátula de cartón con harta tinta negra y olor a libro viejo.

Pero bueno… pensemos que a Patton disfruta de esta forma de hacer las cosas.

Videos:
Presentación en vivo disfrazados de policías con:
- Flashback.
- God Hates a Coward.

Muestras del disco en el link: http://www.last.fm/music/Tomahawk/Tomahawk

Chao

Amor a (no) primera vista

2007-12-01T00:31:00.000-03:00

Cuando chico pase por la etapa de empapelar la habitación de posters de los grupos que nos gustaban, era cuando compartía pieza con mi hermano. Recuerdo esas fotos de Guns N’ Roses, Bon Jovi y alguno que otro cogote de goma más. Pero antes de eso fueron bandas de Rock Latino, o más bien “La Banda”, siendo esta Soda Stereo, con los que rayábamos con sus dos primeros discos… discos que ahora escucho y me llegan a sonar hasta patéticos en cuanto a letra y melodía, existiendo contadas excepciones. En esa época hasta tenía mi carpeta con una foto de Soda, con peinados y pinta bien poco masculina, con la cual me creía la raja caminando por los patios del colegio… uf!!! Enseñanza básica.

El gusto exagerado por el Soda de ese entonces duró hasta el “Signos”, ya que después aparecieron bandas anglo algo más pesadas que me llamaron la atención, lo que hizo que dejara de lado a estos argentinos.

Pero volví a retomarlos nuevamente en el 95, pasándome por alto el disco que escucho ahora… el Dynamo (1992). Es más, este disco me lo regalaron cuando estaba en la U, lo escuche una vez y lo fui a cambiar por uno de Pink Floyd ya que solo me gustaron 2 temas… y por dos temas no me iba a quedar con él. Pero llegando al día de hoy, viene siendo uno de mis discos favoritos de esta banda, más bien por los temas ruidosos que tiene, esos con guitarras bien distorsionadas… aunque también por temas más lentos como “Luna Roja y “Fue”.

Al final tuve que comprar el CD, fue inevitable.

Les dejo 3 videos de temas que aparecen en el Dynamo.

- "En Remolinos", tocado en la presentación del álbum en un programa de la televisión Argentina.

- "Primavera 0", tomado de un ensayo para el “Último Concierto” que nunca fue.

- "Fue", tocado recientemente en el regreso de Soda.

Muestras del disco en el link: http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000002DMT/ref=pd_krex_listen_dp_img/103-2324515-8064645?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img

Fue?

Hasta aquí llegamos con el Café

2007-11-24T01:46:00.000-03:00

Que rico un cafecito bien cargado en la mañana cuando andas muerto de sueño, dulce y ojala en tazón, gracias al cual te despiertas y te despabilas para comenzar el nuevo día. Bueno, yo hace tiempo que lo dejé de lado, cambiándolo por Mate Cocido (en bolsa), aunque debo reconocer que de vez en cuando recaigo al sabor tostado y natural, claro que no al que le lleva piernas por si acaso.

Pero cuidado!! Este año llegó a nuestro planeta un extraterrestre en busca del mejor café negro para usarlo como combustible. Se trata del Comandante Ziltoid, quien también es cantante y guitarrista, ja!

El disco citado esta vez es “Ziltoid The Omniscient” (2007) de Devin Townsend. Acá se narra la historia de este E.T. donde, buscando su tan preciado combustible, ataca al planeta tierra, es encarado, y de paso, demuestra ser un gran guitarrista.

Para mi gusto es el disco del año, es el que me ha acompañado permanentemente en el auto a todo volumen, el que últimamente me levanta con ánimo. Se trata de un Metal “Espacial” muy divertido, ni parecido a lo que estaba acostumbrado a escuchar en otras bandas que por ser metaleras, se ponen graves, oscuras y miran feo diciendo que vienen del infierno, pfff!

Un disco lleno de riff pesados, doble bombo y sonidos intergalácticos que acompañan en forma perfecta cada capitulo narrado, con la voz de Townsend interpretando una serie de personajes que dan vida a esta locura de historia. También aparecen temas más melódicos, con mucho ambiente.

Después de tanta acción, el final del disco es sorpresivo debido a que se devela que todo proviene de la imaginación de un mesero de un Café, seguramente producto del aburrimiento que le provoca su pega. Estoy convencido que a varios de los que conozco se han imaginado, por este mismo motivo, ser parte de alguna ridícula historia..como algunos que se creen ser grandes líderes empresariales con grandes conocimientos de economía y negocios, jkjkjjKJK!

Hay que mencionar que Devin Townsend hizo este disco completamente solo, tocando todos los instrumentos, incluso la batería (siendo ésta programada, pero ni se nota).

Mi disco favorito del 2007, que vengo escuchando desde hace ya varios meses pero que llegó a mis manos en su versión original hace solo un par de semanas. Un álbum para disfrutarlo de corrido, pero cuidado! que para los menos tolerantes puede resultar algo estresante por la velocidad de algunos temas.

No lo saco del auto ni ca!!.

El video de la Primera Transmisión de Ziltoid acá (casi estilo 31 minutos).

My Space oficial, acá. Donde podrán escuchar 3 temas.

Chao!

La Reina es la culpable

2007-11-21T20:06:00.000-03:00

La primera película que fui a ver al cine fue “Flash Gordon” en 1980, teniendo yo cerca de 4 años. La película me encantó, llena de increíbles efectos especiales, con una historia entretenida, un reparto que incluía a Ornella Muti (cosita!), una fotografía espectacular, una interpretación genial de los actores principales!!... bueno eso era lo que yo veía cuando ni siquiera sabía lo que era un rotativo… porque ahora la veo y la encuentro como el forro.

Pero sin duda, lo que se quedó para siempre con nosotros (incluyo a mi hermano) fue la banda sonora a cargo de Queen. Mi hermano compró esa música en cassette pirata que escuchaba a cada rato. Debo reconocer que aquellas melodías me asustaban un poco, tenían partes tenebrosas, pero al final las terminaba vacilando con guitarra imaginaria en mano.

Después mi hermano continuó con la compra del “The Game” de los mismos Queen, el cual provocó que me rindiera ante el rock para siempre.

Recién el 29 de octubre de este año salió al mercado el disco doble “Rock Montreal” correspondiente a una presentación en vivo realizada en 1981, con canciones del disco “The Game” dentro del set list, incluyendo “Flash”. Con esto comprenderán la emoción que me provocó el escuchar este disco, ya que me hace recordar el cómo empecé a escuchar este tipo de música y a quienes eran los culpables de que me gustara.

“Rock Montreal” también viene en DVD y se muestra un Freddy Mercury que no esta ni ahí con andar nada más que con pantaloncitos cortos blancos… bien amachado!

Como dato freak les cuento que Brian May, guitarrista de la banda, sacó este año su Doctorado en Astrofísica y acaba de ser nombrado (el lunes 19-11-2007) Decano de una Universidad Británica… Cha!!... No era peluca!! Era pura cabeza la que tenía el hombre!!!

Les dejo 2 videos de este recital. Ojo que en el DVD la calidad de imagen y sonido es superior:

- Save Me, una de las favoritas de mi hermano y la que me provoca mayor emoción
- Dragon Attack, una de las favoritas mías (con error de May en el minuto 2:57 al adelantarse en el cambio).

Para mas detalles sobre el CD y DVD (que puede ser un espectacular regalo navideño, ah? ah?), visiten el sitio oficial http://www.queenrockmontreal.com/

Saludos!

Edición Limitada

2007-11-19T22:20:00.000-03:00

Siempre me han llamado la atención las Ediciones Limitadas, o también llamadas Ediciones Especiales de los discos. A quién no? si siempre ofrecen algo más… carátulas más sofisticadas, su choresa al abrir o cerrar las cajitas, más fotos, más lectura, canciones extras, etc, etc. Si hasta los helados, DVDs y galletas vienen con su edición de lujo. Pero ojo! No siempre hay que confiarse en lo que dice el envoltorio, porque de repente te encuentras con que lo que compraste no tenia mucha exclusividad y es ahí donde te das cuenta que solo era un gancho para que el consumista interno que llevas dentro aflore y eche a la canasta de compra tal producto.

Yéndome en la volada, también considero que el calificativo de Edición Limitada o Especial se les puede aplicar a las personas. Por qué no? si te puedes encontrar con gente que puede dar más que el común de la población; con una mejor apariencia, que puede ser algo así como una carátula mas estilizada; con algo más que contar, que puede ser equivalente a un bonus track; que sea extranjero, siendo algo así como “importado”; o que se yo… algún plus. Pero ojo!!! también nos podemos caer, porque uta que esta lleno de pastelazos que ni siquiera les alcanza para edición argentina (con respeto).

Uno de esos lujitos que me enorgullezco en tener es el “Is There Anybody Out There? – The Wall Live” (Limited Edition, obvio) de Pink Floyd que vio la luz recién en el año 2000. esta edición viene con un libro tapa dura con un montón de fotos de la gira del 80-81, comentarios de los músicos, hojas con diferentes texturas, planos arquitectónicos del escenario, en fin. Lo único malo es que los CDS vienen ensobrados en las tapas del libro, cosa que hace que se rayen… nada es perfecto.

En cuanto a la música, la Edicion Especial no tiene ninguna variación con respecto a la común y silvestre, tratandose del mismo “The Wall” del año 79 pero en vivo. Sin embargo acá los Floyd (o más bien el cabrón de Waters), se preocuparon de darle otros arreglos, alargues e incluir cortes que no estaban originalmente en el disco, haciendo que sea divertido escucharlo para quienes se saben el disco original de memoria. Solo falta que este material salga en DVD, y tengo esperanzas de que así sea para ver el recital que maravilló Alan Parker.

Les dejo los siguientes videos:

In The Flesh? Donde aparecen los suplentes de los Floyd con las mascaras respectivas.

Comfortably Numb, con el muro ya armado sobre el escenario.

Muestras del disco (Parte 1) en el link: http://www.lastfm.es/music/Pink+Floyd/Is+There+Anybody+Out+There%3F+The+Wall+Live+(disc+1)

Chao!

Un disco para cuando me destierren

2007-11-17T02:25:00.000-03:00

Hace unos 10 años atrás me hice la pregunta ”¿Qué disco elegiría para llevarme en el caso que me trasladen a una isla desierta donde no hay música alguna???”, y sin mucho titubear me respondí… el “Disco Volante” (1995) de Mr. Bungle.

Y ¿por qué? Porque es un disco que tiene de todo, le lleva metal, le lleva swing, le lleva jazz, le lleva tango, le lleva rock and roll, le lleva techno, etc, etc… estos tipos echaron lo que encontraron dentro de la juguera y cuando apretaron el botón resultó algo que seguramente al 99,9% de ustedes no les agradaría, pero que viene siendo una recopilación de todo lo que escucho.

Sería como llevar toda mi música en un solo CD, con cosas lindas, cosas muy feas y peladas de cable.

Fue lo primero que escuche de Mr Bungle, disco que costó digerirlo pero que ahora me lo llevaría encantado a tal isla, bueno, siempre y cuando me lo compre o si no se lo tendría que quitar a mi hermano, kjKjkJ!

Se trata del segundo disco de estos californianos, donde Mike Patton adelanta lo que después haría tiempo después. De acá nacieron grupos como Faith No More, Secret Chiefs 3 y Fantômas.

Les dejo 3 videos en vivo de este disco:
“Carry Stress In The Jaw”, “Desert Search For Techno Allah” y “Merry Go Bye Bye”.

Muestras del disco en el link: http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000002N0B/ref=pd_krex_listen_dp_img/104-1480374-1303913?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img

¿Y tú qué disco te llevas?

Alguna vez me las di de Músico (El comienzo)

2007-11-15T02:59:00.000-03:00

Todo empezó cuando mis padres le regalaron una guitarra Tizona a mi hermano mayor, esa preciada guitarra que daban como premio en “El Festival de la Una” junto al aparatoso Calefón Splendid y al abrigador “Poncho Lindo”. Año 88-89, por ahí.

Mi hermano ni la pesco… bien!, entonces yo me puse a jugar con esa belleza de cuerpo perfecto. En ese tiempo me metí con muchas ilusiones a clases de guitarra folclórica pensando que en unas pocas semanas iba a salir tocando como Cerati de el Soda Stereo de la época, pero no! Me tuvieron como 3 clases haciendo 1-2-3; 1-2-3 y me aburrí. No estaba para tocar el “gorro de lana”, así que me empecé a comprar cancioneros para aprender en forma autodidacta. Hoy en día toco, como el forro, pero más de algún punteo y postura me sale… en la guitarra.

En la enseñanza Básica y Media me subí al escenario a tocar una que otra canción folclórica y hasta una comunacha por ahí (un saludo para todas las comunachas!), pero recién cuando estaba en la U me propuse a tener banda. Ahí ya tenía mi guitarra eléctrica Squier junto a un amplificador pequeño, aunque previamente mis padres me habían regalado un teclado que no pesqué ni en bajada. La cosa es que con “El Cariman”, un compañero, formamos una banda que tocaba covers de los Guns N’ Roses, Héroes del Silencio y otros más, siendo la tocata más memorable en un centro de madres, las cuales se volvieron locas bailando con nuestro ruido (a esas viejas no les faltaba rock!!... les faltaba oído!!).

Después hice un intento con otro compañero, “El Nacho”, quien también era guitarrista. Aquel pequeño compañero me invito a tocar con él, claro que junto a un vocalista chanta, un tecladista con un Casio de juguete, y un baterista ausente. Con esa formación vi que no llegaríamos a ninguna parte, así que me aburrí al segundo ensayo y me fui.

Y mi último intento, antes de mis proyectos más “serios”, fue el de unirme a una banda de AggroMetal que necesitaba bajista. Le pedí el 4 cuerdas a mi primo “Kico” y me presenté. Cuando llegué al ensayo, estaba lleno de pendejos de 15 años cuando yo ya tenía unos 20. Inmediatamente me querían junto a ellos, querían que yo fuera su líder… hasta me encontraban un genio en el instrumento. Pero la cosa es que yo ya me quería devolver a casa a los 10 minutos de estar ahí. A parte de re pendejos eran re pastelazos, si hasta andaban volándose con un anestésico de futbolista!!

Hasta ahí llego con mi historia por el momento. Pero, ¿qué me hizo recordar todo esto?. Fue la canción “Paranoid Android” de Radiohead, la que cierta vez escuche cuando la tocaba el mencionado “Nacho” en su guitarra de palo, saliéndole muy bien por lo demás.

Lo que escucho en este instante es el single del mismo nombre (CD2) del año 1997, en el cual aparecen dos canciones más, “A Reminder” y “Melatonin” las cuales son bien lentejas pero preciosas.

Les dejo el extraño video con dibujitos animados (pero no para niños) de “Paranoid Android”, acá.

Para que muestreen el Single, hagan click en el siguiente link:
http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000006TCH/ref=pd_krex_listen_dp_img/104-1480374-1303913?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img

Salud!

El poder del Melotrón

2007-11-13T23:19:00.000-03:00

Hace solo 2 años atrás me di cuenta que las bandas que más me gustaban tenían dentro de su instrumentación algún tipo de teclado.. Todas mis favoritas! Pink Floyd, Strapping Young Lad, Fear Factory, Faith No More, etc…

Lo que me ayudó a descubrir esta singularidad fue cuando empecé a escuchar a King Crimson, banda que apareció en mi colección por error. ¿Por qué? Porque cierta vez mi compadre “Guatón Dientudo” me dijo “si wn!! “Father of Day, Father Of Night” es de King Crimson”, cuando le comenté que me encantaba ese tema pero que no sabía de quien era. Se estaba carrileándo el guatón po!!! Era de otra banda llamada “Manfred Mann's Earth Band”, cosa que vine a saber mucho tiempo después al escuchar a Pirincho en la Radio Futuro.

Pero gracias al cuenteo de mi compadre, adquirí un par de discos de King Crimson para buscar el gran tema que nunca apareció.

Lo que me llamaba la atención de esa canción era el sonido de un teclado llamado Melotrón, que por si acaso no se trata del tieso animal prehistórico que está cagado de frío en una cueva… ese se llama Milodón.

Los sonidos del Melotrón son extraños, pero me atraen mucho, y fue utilizado por numerosas bandas a partir de mediados de los sesentas incluyendo a los King Crimson, quienes abusaron bastante de este instrumento en sus primeros discos.

Uno de esos discos es “Lizard” (1970) el cual pasó sin pena ni gloria por la discografía de estos ingleses. Un disco parejito, que nació bajo una formación que nunca llegó a tocar en vivo, con un vocalista bien penca y con canciones que al final nunca se me quedan en la memoria. De hecho, leyendo en la Web me di cuenta que es la obra que menos comentarios a su favor tiene, y que en las compilaciones de la banda nunca se ha incluido un tema de este disco.

En fin, para qué se los voy a recomendar, aunque igual reconozco que me gusta escucharlo de vez en cuando, quizás para disfrutar del sonido del mueble con teclas llamado “Melotrón”.

Les dejo un video del primer tema de este álbum: Cirkus, el cual no es oficial y utiliza solo imágenes estáticas debido a la falta de material.

Muestras del disco en el link: http://www.amazon.com/Lizard-King-Crimson/dp/B000003S0D

Saludos!

Tenis Psicodélico

2007-11-11T16:34:00.000-03:00

Por la segunda mitad de los noventa me las di de tenista, en la U tomé el ramo electivo de Tenis I junto a mi compadre Bearsouth, quien era pura pinta y raqueta. Aunque yo no lo hacia nada de mal tampoco en ese sentido. Todavía recuerdo esos partidos donde corríamos más para ir a buscar la pelota que en el juego mismo. También recuerdo de cuando me picaba y empezaba a tirar pelotazos, jajajaja.

En fin! Esa fue la época en que en la radio transmitieron el disco Opel de Syd Barrett, siendo grabado en mi radio/cassette para escucharlo en mi personal en mis viajes micreras casa - U - casa. Al oírlo (justo antes de mi clase de tenis) me conmoví. Escuchar al “Diamante Loco” solo con su guitarra en un estudio es fuerte ya que esas grabaciones corresponden a la época en que ya estaba fuera de la vía Láctea (o sea… mas volado que la cresta). Y si!, Barrett quedó volado de por vida por consumir tanto LSD, como algunos quedan curados de por vida por tomarse un pencazo de Ron Silver con McCola.

De alguna manera hay que darle gracias al LSD por haber hecho que salgan tan buenos discos a fines de los 60 como el “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles o el debutante “A Pipper At The Gates of Down” de Pink Floyd, ambos del 67’ (¿habrá sido producto de la voladera el que le hayan puesto nombres tan largos a estos discos?). Muchos lograron salir de esa etapa de experimentación, pero Barrett no lo soportó, lo que ocasionó su salida de Pink Floyd. Pero de alguna manera fue bueno ya que gracias a esto llegó David Gilmour.

Opel viene siendo lo último que dejó Syd Barrett antes de desaparecer. Gilmour dijo una vez que había que estar muy mal como para que te gusten aquellas canciones. Entonces yo estoy muy mal… porque me gustan harto, además tuve la suerte de encontrar este CD original bien barato recién este año, comprándolo con mucho gusto y más encima con 6 Bonus Tracks.

Les recomiendo este disco pasado a loco, sobre todo a los que escuchan a los Floyd.

Les dejo dos videos:

- Los primeros 3 temas de Opel, claro que con una imagen estática de la carátula del disco… cuek!

- Imágenes de Barrett, muy pegado.

Muestreen el disco acá: http://www.lastfm.es/music/Syd+Barrett/Opel

Chao!

“Me carga el Country!!!” – Parte 2

2007-11-06T23:11:00.000-03:00

A estas alturas ya se empiezan a repetir el plato los “Bipolares Citados”. Pero no crean que se agotaron estos artistas que conforman el “Sulfocromico’s Soundtrack”, todavía queda para rato. Hoy le toco nuevamente al gran Johnny Cash, con el cual abrí este Bipoblog hace ya más de un mes (loreen el primer bipost!).

Muchos dirán, “aahh! Puros covers!”; “aahhh!, que ta’ cagao el viejo!”; pero desde la primera aparición de este sulfoespacio hasta ahora he ido interiorizándome más sobre este chiquillo que recibió su primera guitarra a los 10 años cuando comenzaban los años cuarenta. En definitiva… “el Country me sigue cargando, pero Cash sigue encantando” (… como para agregarlo a “Las bipo son mi tipo”, “El Gerente Indigente” y “Las lipo son mi tipo” que son los temas que compondrán mi futuro disco que nunca saldrá).

“Unearthed” (2004) es un Set Box que apareció al año siguiente de la muerte de Johnny Cash compuesto por 4 discos con grabaciones inéditas de la serie “American Recordings” más un quinto disco compilatorio. Material que solo sacan los verdaderos consagrados como Elvis o The Beatles por ejemplo.

Con escuchar estos discos ya te dan ganas de escupir tabaco de mala gana y hablar con la boca chueca con acento a lo “Bonanza”.

Grata sorpresa me lleve cuando aparece el tema “You’ll Never Walk Alone”, himno barrero del Liverpool que aparece en el “Meddle” de Pink Floyd.

Como en la parte 1 de este Bipost no puse enlaces a videos acá les dejo algunos:

- Johnny imitando a Elvis, chistoso!

- “San Quentin”, en vivo, tocando en una cárcel como era la costumbre de Cash. No aparece en este Box Set, pero es la raja este tema, ja.

- “Hurt”, última canción del quinto disco. Muestra una serie de imágenes de cuando era joven, sobrecogedor, ay! Tema Original de Nine Inch Nails.

Solo les dejo muestras del 5to disco, todos sería mucho: http://www.lastfm.es/music/Johnny+Cash/Unearthed+%28disc+5%3A+Best+of+Cash+on+American%29

Chao!

Otro proyecto de "Mac Phantom"

2007-11-05T01:10:00.000-03:00

Sin duda que unas de las bandas de rock que gusta al público masivo es Faith No More. Y esto debe ser porque hacen un rock liviano sin llegar a ser mamón, porque ha sacado covers de temas lentos que son bien orejas, porque tienen un vocalista guapetón que no solo grita como condenado si no que también puede cantar tan bien como Tom Jones.

En el año 1995 salía el “King For A Day, Fool For A Lifetime”, después de 3 años sin saber nada de ellos. Era un disco con nuevos aires. Se les había ido Jim Martín, desestabilizando la formación, traduciéndose en que de ahí en adelante nunca tendrían un guitarrista estable. Lo otro destacables es que el teclado de Roddy Bottum no tuvo tanta presencia debido a que estuvo algo enfermo… con problemas mentales (bipolar??).

En ese mismo año yo entraba a la USACH, y recuerdo cierta vez en que un compañero, “El Cariman”, decía: “a mi en el colegio por mi corte de pelo me decían como el vocalista de Faith No More… “Mac Phantom””, jajaja si será we’on. No sé si recuerdan, pero aquel personaje que nombró era el argentino que venía a hacer rutinas a “Martes 13” haciendo ruiditos con la boca para contar historias de Rambo!!... era Mike Patton pue!!!

La gira promocional del disco los trajo a tocar por segunda vez a Chile para el “Monster Of Rock” (la primera vez fue para el festival de viña de 1991, donde brillaron menos que zapato de gamuza.

El disco tuvo bastante éxito, llegando a tocarse principalmente 2 temas en la radio, siendo estos “Digging the Grave” y “Evidence”, iniciándose así mi interés por la banda comprándome primeramente el cassette. Mi hermano continuó después con la adquisición de los demás discos y alguno que otro video en vivo de la banda que vendían en el Portal Lyon.

El disco viene siendo mi favorito de FNM, donde aparece “Just A Man” que es la canción que más me atrae.

Les dejo dos videos en vivo del año 1995:
“Just A Man” en Santiago, donde llenaron de escupos a Patton, quien abría su boca para recibirlos.

“The Gentle Art Of Making Enemies” en Israel, donde al comienzo Patton se pega un lindo “porrazo” por tanto moverse.

Muestra del disco en el link: http://www.lastfm.es/music/Faith+No+More/King+for+a+Day,+Fool+for+a+Lifetime

Ciao!

Carátulas Hipnóticas

2007-11-03T01:47:00.000-03:00

Las carátulas de los discos de Pink Floyd siempre me han atraído mucho, tienen algo que me dejan hipnotizado, haciendo que me quede pegado analizando cada detalle por un lapso de tiempo bastante largo. Eso si, más interesante hubiera sido tener esas carátulas que albergaban a los clásicos vinilos donde se podía ver con mayor claridad el arte, pero las cosas, a medida que pasa el tiempo y avanza la tecnología, van disminuyendo cada vez más de tamaño. Si!! ahora las disqueras nos venden mp3!!! Tirando al olvido toda la magia de abrir una cajita y empezar a hojear las páginas donde vienen las letras de las canciones.

Muchas de las carátulas de los discos de Pink Floyd fueron diseñadas por Hipgnosis, donde participó el diseñador gráfico Storm Thorgerson, quien ha trabajado también para Led Zeppelín, Anthrax, Audioslave, Mars Volta, Genesis, Meter Gabriel y hasta Europe!! (Cha!), entre muchos otros. Les recomiendo que pinchen y entren a los sitios correspondientes para ver estos diseños donde se nota la mano de Thorgerson, haciendo inconfundible y fácilmente reconocible su trabajo en cada una de las portadas que ha hecho.

Para la tapa del álbum Animals (1977) participó Hipgnosis, quienes desarrollaron la idea del cerdo flotante original de Roger Waters, resultando una oscura carátula donde el chanchito (que después de la sesión de fotos se escapó) flota sobre la antigua generadora eléctrica Battersea Power Station, que viene siendo algo así como la Termoeléctrica de Renca, jajajaja. (cada vez que paso por ahí me paso el rollo de encontrarme con un chancho flotando entre medio de las chimeneas)

Las canciones del Animals son solo 5, dos de las cuales se venían tocando en vivo desde hace un par de años antes del lanzamiento del disco, y aquí es donde Waters se empieza a acabronar, siendo el primer trabajo donde no participa Writght en la composición de la música.

Mi primera copia del antecesor del The Wall la obtuve en cassette, donde después de comprarla partí corriendo a casa para disfrutarla, pero con la mala cuea que al llegar la luz estaba cortada, cuek!

El material audiovisual de esta época es escaso, pero les dejo un video hecho por un fans donde suena “Pigs On The Wing”, partes 1 y 2, unidas por un solo de guitarra en el medio. Versión que no aparece en el disco.

Para escuchar muestras de las canciones les dejo el link: http://www.lastfm.es/music/Pink+Floyd/Animals

Ciao!

¿Te está faltando Rock?

2007-11-01T03:47:00.000-03:00

La Radio Futuro (88.9 en Santiago) viene siendo una gran fuente musical en la cual he descubierto buenas bandas clásicas y otras más actuales. Es una emisora que ha permanecido en el tiempo, siendo ahí donde escuche por primera vez “Echoes” de Pink Floyd cuando estaba pendejo, descubrí a King Crimson, grababa recitales y especiales, etc. Ahora la sigo escuchando empezando bien temprano en la mañana con las noticias con Guillier y Quinteros, mientras que en la tarde regreso a casa escuchando al latero de Pirincho, autodefinido así por él mismo por si acaso.

En una de mis escapadas del trabajo, para hacer un trámite a media mañana, me fui escuchando el programa de Hernán Rojas “El ADN del Rock” donde se revisaba el nuevo álbum de Dream Theater, “Systematic Chaos” (2007). Lo que decía el conductor era bastante entretenido, pero más me gustó la música. Si bien hace años que vengo escuchando a Dream… en la radio, nunca me habían llamado tanto la atención como para escucharles un disco entero y de corrido. Lo que más me gustaba de ellos era el “Big Medley” que era un popurrí en vivo con puros covers de bandas clásicas, como también el registro en vivo del “Dark Side Of the Moon”… o sea, puros temas que no eran de ellos.

Pero todo cambio al escuchar este programa, donde encontré larguísimos temas con bastante peso que no estaba acostumbrado a escuchar en estos estadounidenses. En el disco se puede distinguir mucho de Rush, ELP, Pink Floyd y hasta Metallica, pero sin perder el estilo propio de Dream Theater, que destaca por sus virtuosas individualidades.
Son solo 8 largos temas que no aburren para nada ya que van cambiando de ritmo constantemente, comenzando por una pieza que tiene 5 minutos instrumentales antes que empiece a cantar LaBrie, siendo un inicio como para ponerlo a todo "chancho".

Tanto me gustó el disco que llegué a comprármelo original, y todo gracias a la Radio Futuro, la cual nos pregunta permanente… ¿¿¿Les está faltando Rock???

Les dejo un video de uno de mis temas favoritos del disco, “The Dark Eternal Night”, donde se ven a los músicos en el estudio. Otro video del mismo tema acá, para quienes les interese ver como interpreta Portnoy su parte en la batería.

El disco y sus temas, acá: http://www.lastfm.es/music/Dream+Theater/Systematic+Chaos

Chao.

Viejos Buenos Tiempos de Sepultarro

2007-10-30T01:13:00.000-03:00

Para muchos Sepultura murió cuando se fue Max Cavalera, y hay mucho de razón en eso. El gordito le daba otro toque a la banda, eran mejores tiempos, mejor música, mejores discos (sin desmerecer al Sepultura actual que sigue haciendo buena música).

Grande Max cuando gritaba “Arise!!!” o “Waaarr for Territoryyyy!!!”. Si bien no cantaba bonito como el oscuro actual vocalista, su voz gritona fue inconfundible y una de las más agradables dentro del metal.

El último disco que sacaron antes que les llegara el aire aggro fue el Chaos A.D. de 1993 (donde ya afinaban en Re… cha!!), álbum que los trajo a tocar a Chile. Recuerdo aquel año 1994 donde veía pegados en las calles los afiches anunciando su visita mientras andaba en micro. Esos largos trayectos casa – pedagógico – casa, escuchando mi personal stereo (con cassette).

Haciendo un paréntesis… puta que era apestoso andar con el personal stereo, con la mochila con más cassettes que cuadernos, los que tenías que adelantar manualmente con un lápiz Bic para que no se te gastaran las pilas, que aparte de durar poco, eran caras. Cuántas veces no se me cayeron las Duracell mientras las cambiaba!!! Y cuando justo las iba a recoger el chofer pisaba el freno, y allá quedaban las pilas, a la chucha!!!!... en fin. Por fin llegó el mp3.

El Chaos A.D. es el disco más grato de Sepultura (para mí), ya que con él fui soltándome en la guitarra. Con mi compadre “Puñetín” tocábamos varios temas de aquel disco, siendo los más celebres “Territory”, “Manifest” y “Nomad”, este último… el favorito. El disco trae también una canción acústica llamada “Kaiowas” empezando así a irse en la volada indígena que continuaron en el “Roots”. El disco llega a ser hasta tierno!!! ya que empieza con los latidos del corazón del hijo de Max Calavera, quien aún estaba en el vientre de su madre (lo de tierno, es mentira, ja!).

Este disco, que para variar compró mi hermano (este blog debiera llamarse “Comentándo los discos de mi Hermano”), trae además unos bonustracks que incluye la versión discotequera de “Refuse / Resist”. También trae como bonus temas en vivo que suenan la raja!!, siendo para mi gusto el mejor registro en vivo de la banda… por sonido y por interpretación de los temas. El disco finaliza con un montón de risotadas bipolares utilizadas al final de “We Who Are Not as Others”.

Se rumorea que gracias a la junta de los hermanos Cavalera en su nuevo proyecto, está naciendo laidea y las ganas de volver a juntar a Sepultura con su formación clásica, claro que para el 2009... será sierto?? volverá Tommy Rey a la Sonora palacios??, volverá Germán Casas a Los Ramblers??.

Les dejo 2 videos. El primero correspondiente a una interpretación de “Kaiowas” en el Headbangers de MTV, que me acuerdo haberlo visto cuando tenia cable en aquellos años, ja! (video). El segundo se trata de “Refuse / Resist” tocado en una presentación para la televisión francesa (video).

Más sobre el disco acá:

http://www.lastfm.es/music/Sepultura/Chaos+A.D.

Chabela!

El poder de la Batería

2007-10-28T19:44:00.000-03:00

A Led Zeppelín se le conoce principalmente por sus típicas canciones como “Black Dog” o “Stairway To Heaven”. Pero el disco que me raya de estos tipos es el “Physical Graffiti”, disco doble de 1975 que no tiene estos clásicos, pero si otros grandes temas como “Tampled Under Foot” o “Kashmir” que viene siendo mi tema favorito de los Zeppelin.

Siempre me llamó la atención la forma de tocar la batería de John Bonham, y podría decir incluso que el único solo de batería que me ha gustado algúna vez es el que toca en vivo en medio de “Moby Dick” del “Song Remains The Same”. Lo más notable es que usaba un kit de batería re simple, sin la parafernalia de muchos bateros que casi ni se ven detrás de tanto fierro. A lo más Bonham usaba un gong y un par de timbales a su lado, pero nada más. Se dice que tocaba tan fuerte que siempre recibía reclamos cuando estaba en estudio por la bullita que hacia y que llegaba a sangrar cuando se ponía a tocar solo con las manos (sin baquetas)…en fin.

Yo creo que si hubiera tenido los medios, hubiera tocado batería en vez de guitarra… pero ni cagando mis viejos me hubieran aguantado, aunque si lo hicieron cuando ponía el amplificador a todo chancho en mi pieza.

Con respecto al “Physical Graffiti”, éste disco tiene mucho de sonidos del medo oriente… algo les pasa a los músicos cuando visitan esta parte del mundo que se van en la volada musical como les paso a los Beatles también. Pero gracias a esas voladas resultan buenos discos y nacen temas como Kashmir que resulto de una inspiración mientras andaban por Marruecos.

Este año Led Zeppelín se reúne para dar un recital en Londres el próximo 26 de noviembre y se dice que el hijo de John Bonham tocaría en su reemplazo. Ahí veremos nuevamente a Plant más viejito, ya sin tacos ni mostrando su pecho todo mamá.

Les dejo el video en vivo de "Kashmir" en vivo acá, donde se ve a Bonham tocando una pieza al parecer simple, pero que al momento de hacer cambios se luce.

Les dejo el link para que muestreen el disco: http://www.lastfm.es/music/Led+Zeppelin/Physical+Graffiti

Hasta luego.

Wa!! Yahyahyah!! Oh!!! Da Dada!! Fu! Waa!

2007-10-26T03:29:00.000-03:00

A Mike Patton se le reconoce por estar metido en múltiples proyectos que van desde el hard rock hasta la música más clásica pasando por cosas muy raras. Solo basta con escuchar uno de sus discos solista como para darse cuenta hasta donde puede llegar el tipo.

Uno de esos raros proyectos es Fantômas, una idea completamente propia que comenzó a gestar cuando ya se acababa Faith No More. En esa oportunidad grabó unos demos y se los mandó sin mucha fe a los músicos con los que él quería tocar este extraño engendro, siendo estos: Lombardo (batero de Slayer), Osbourne (Guitarra de Melvins) y Dunn (bajista de Mr. Bungle)… tremenda banda.

Cuando salió el primer disco de Fantômas, mi hermano corrió de inmediato a comprarlo, y cuando lo escuchamos quedamos para adentro. Queríamos encontrar a un Patton cantando como lo hacia en FNM, pero no!!, eran temas que promediaban el minuto de duración, totalmente abstractos, con gritos sin letra alguna… donde pareciera que fuera todo improvisado. Al final de tanto escuchar este primer disco terminé aprendiéndomelo de memoria (incluso jugaba a seguirlo de alguna forma tratando de no equivocarme). Y claro, viendo los videos en vivo de la banda, me di cuenta que Lombardo tocaba con partitura, que los temas eran tocados igual que en el disco y que por lo tanto no era nada de improvisado.

En el 2002 sacan el disco en vivo Millenium Monsterwork junto a Melvins, haciéndose llamar Fantômas Melvins Big Band, donde la mayoría de los temas tocados son de los primeros dos álbumes de Fantômas.

Les dejo un video en vivo de “Cape Fear”, tema original de Bernard Herrmann para la película Cabo de Miedo.

Detalles del disco acá: http://www.last.fm/music/Fant%C3%B4mas+Melvins+Big+Band/Millennium+Monsterworks+2000

Cha!

Hevy Devy

2007-10-23T09:04:00.000-03:00

Tal vez este sitio se pueda transformar en una especie de homenaje a Devin Townsend, pero no es la idea… como tampoco es la idea de hablar sobre mi, ni de comentar en forma técnica los discos. La cosa es que fluya (así como Rigeo… "papito del flow") y hablar sobre discos desde una mirada muy personal llamada “bipolarizada” por solo darle algún nombre.

La cosa es que no es culpa mía que en el “Random” o “Shuffle” o “Selección Aleatoria” haya salido otro disco de este canadiense… peor hubiera sido que saliera algo de Alberto Plaza, por ejemplo.

Si bien he hablado de Strapping Young Lad, de Devin Townsend solista y ahora de “The Devin Townsend Band”, no quiere decir que este hablando de lo mismo o de 3 cosas totalmente distintas (¿ah?), pero lo que si es cierto es que al final todos estos proyectos llegan donde mismo, donde su mentor pero con matices diferentes, y es en estos tres proyectos donde Devy hace y deshace la wea que se le antoje.

Strapping viene siendo su proyecto mas extremo dentro del metal, mientras que como solista ha llegado a hacer discos que contienen solamente ruido. Para The Devin Townsend Band, convocó solo a jóvenes músicos desconocidos, seguramente para que le hicieran caso en todos sus caprichos, logrando sacar 2 discos buenísimos.

Uno de estos es el “Synchestra” (2006), un álbum de 13 temas que vienen pegaditos, con mucha parte instrumental, como para escucharlo completo de principio a fin sin saltarse ningún Track. Trae temas con mucho ambiente, partiendo con una canción muy acústica y relajada llamada “Let It Roll” pero que luego llega a puntos de mucho doble bombo y guitarras pesadas sin dejar de lado los agradables coritos y ruidos ambientales.

Este disco “le lleva” además la participación de un talentoso de nombre Steve Vay (quien viene pronto a tocar a Chile) el cual se pega el tirrible solo en “Triumph”, y según lo que he leído, fue invitado por Devin por cumplimiento de una promesa, considerando que Townsend en sus inicios tocó en la banda del talentoso guitarrista.

Como regalo, viene un Bonus Track llamado “Sunshine and Happiness”, una canción pegajosa de ritmo muy alegre, donde todas las guitarras las toca Dave Young, el tecladista.

Se dice que Devin le puso fin a “SYL”, a la “Townsend Band” para sacar de ahora en adelante solo discos como solista, pero confiando en su bipolaridad clínica, espero que pronto cambie de parecer.

Les dejo acá un divertido video de “Vampira” que es la continuación del tema a lo Kusturica llamado “Vampolka”.

Más detalles del disco en el link que sigue: http://www.lastfm.es/music/The+Devin+Townsend+Band/Synchestra

Chao!

Juitchu Juitchu Waa!

2007-10-18T14:10:00.000-03:00

Con este post muchos dirán, “cha! el tremendo cambio” (suponiendo que alguien leerá lo que sigue), debido al vuelco radical en el estilo musical que ahora expongo. Pero de eso se trata, siendo éste uno de los tantos motivos del por qué este SulfoBlog hace tanta mención a lo bipolar. Si! porque pasamos de los chascones gritones guitarreros a algo más delicado y sofisticado (por no decir mamón). Siii, ooohhh!!! Ahhh! bajen las luces de vuestra habitación y pónganse cachondos, digo, cómodos porque la música lo amerita. Una femenina voz melodiosa, con guitarras con harto wah! Wah!, bases electrónicas, instrumentación clásica… y un gil que se dedica a rayar discos. Con esta mezcla logran no solo un estilo más relajado conocido como “Trip Hop”, sino que también obtienen cierto misterio en el sonido y hasta terrorífico en algunas ocasiones.

Esto es Portishead, otra banda británica que se agrega a la lista (sin querer queriendo), que adoptó dicho nombre de un pueblito de donde provenían sus integrantes, tal como lo hicieran grandes íconos de la escena nacional como “The Sons Of Putre”, “The Chacareitors of Paine” y los ya emblemáticos “Santiago of New Extreme”.

El disco que escucho en este preciso instante, para variar es en vivo, y se llama “Roseland NYC Live” el cual fue grabado entre los años 1997 y 1998 donde resumen las dos primeras producciones de la banda. Son solo 11 canciones, justas y precisas, donde los músicos se lucen no por el virtuosismo, si no por el ambiente que construyen. Sin embargo destaco Geoff Barrow, quien derribó mi prejuicio que consistía en que el que se dedicaba a rayar discos era aquel que nunca aprendió a tocar instrumento alguno, y que no encontró nada mejor que pescar los viejos discos de la abuela para meter ruido para así formar parte de una banda (o simplemente ser DJ). Este gallo la lleva en Portishead, el cual no solo hace buenos acompañamientos con su “Deck” si no que es el que esta dentro de la composición de todos los temas que constituyen este disco, también es productor y hasta toca batería en el tema “Half Day Closing” (claro que no sale del “Tun Ta!, Tun Ta!, Tun Ta!).

El guitarrista (que por lo que estoy cachando, no es parte oficial de la banda) y la flacuchenta que canta, también la llevan, pero en toda banda los que se dedican a las 6 cuerdas y a la voz son los que siempre se llevan los créditos.

Terminando, uno de los temas que más me gusta de este álbum es “Only You” (No el de los Platters por si acaso, dato corregido), donde el “juitchu juitchu Wa!” de Barrow es bien weno, yyyy! el video esta acá.

Les dejo el link de este “tirrible” disco que también tiene su versión en DVD: http://www.lastfm.es/music/Portishead/Roseland+NYC+Live

Chao!

Dip Peiper!!

2007-10-16T18:33:00.000-03:00

Uno de los riff guitarreros más conocidos en la historia del rock vendría siendo el, “Chan chan chaaan!!! Chan chan cha chaaaaan!!! Chan chan chaaan! Chan chaaaan!!” que da inicio a “Smoke On The Water”, canción que debutó en el álbum “Machine Head” de los famosísimos “Dip Peiper” o correctamente llamados “Deep Purple”.

Pero este tema del riff que todos se saben, no aparece en el recital que estoy escuchando en este instante… cuek! y no entiendo por qué si el registro corresponde a la época cuando estaban sacando el disco que lo contenía. En fin, este recital tiene su versión en VHS, que fue por donde primero lo conseguí, pero ahora que la tecnología avanza y avanza, ya lo podemos encontrar en DVD, CD y por que no decirlo… en mp3.

“Deep Purple, Black Nigth in Denmark ’72” se escucha re bien y es una buena alternativa para quienes ya estan chatos de escuchar el “Live In Japan” con la formación clásica de esta banda.

Es entretenido escuchar a “Dip Peiper” en vivo, sobre todo porque Blackmore nunca tocaba los solos de guitarra igual. El tipo siempre hacia algo diferente, pero en todas le salía una joyita… osea el chamullo que metía era bueno.
Ian Gillan gritando siempre afinadito, bueno, por algo lo eligieron en su oportunidad para representar a Jesucristo Superstar… y es ahí donde me pregunto… por qué Camilo Sesto no tuvo su banda Hard Rock???.
Ian Paice, el baterista, feo como él solo, es capo; las baquetas se le ven como palillos pero le pega seco a los tarros.
Jon Lord, el tecladista, nada que decir, siempre a tono con la guitarra.
Roger Glover, el bajista… toca el bajo.

Para mi, “Deep Purple” es solo esta formación, la más entretenida, la que más buena música hizo, además que siempre improvisaban bien. Lo que viene después, con otros integrantes, no cuenta. (y más encima vinieron a Chile, esa vez cuando se cayó una torre sobre el público, cha!).

Busquen este disco, es muy recomendable, todos los temas son conocidos, pero después no me reclamen porque no sale “Smoke On The Water”.

El Video de “High Way Star” en este mismo recital, acá. Ahí verán como Gillan le echa la choreada a alguien que esta abajo del escenario.

Ya chao!

“Sex! Sex! Sex! de nomber of de Best!”

2007-10-11T13:15:00.000-04:00

Escuchar a Iron Maiden siempre me trae buenísimos recuerdos. Son muchas las cosas que se me vienen a la cabeza cuando suena esta banda de Heavy Metal que le pega mil patadas a la mayoría del rubro.

Recuerdo 1: trágico domingo 3 de marzo de 1985 (teniendo tiernos 9 años), donde me veo tirado en el suelo escuchando el programa “Rock Tracks” de la radio “Carolina”. Sonaba una canción de “Maiden” cuando de repente comienza a moverse el suelo iniciándose el famoso “terremoto” que dejó la mansa cagadita en toda la zona central del país (si no me va a buscar mi mamá en ese momento, todavía estoy pensando que el suelo se movía por el paso de una micro).

Recuerdo 2: en la época de cuando compartía dormitorio con mi hermano, donde un día me encuentro con un recorte de diario con la imagen de “Eddie” (mascota de la banda), pegado en la puerta, cubierto con “scotch” para darle un toque plastificado. Decoración obra de mi compañero de pieza, la cual me daba miedo ya que estaba acostumbrado a ver “calcomanías” mamonas de la Coca-Cola.

Recuerdo 3: estando en el departamento de mi abuela Chela escuchando en la radio la noticia que hablaba sobre la negación de la Iglesia para dejar entrar a Iron Maiden al país por ser satánicos. Ja!

Recuerdo 4: ver en la tele esos programas ochentenos donde transmitían videos de este grupo cuyo cantante se subía arriba de un mono de 2 metros y que corría como loco para todos lados sin cansarse, casi como mi sobrino Diego de 5 años.

Recuerdo 5: escuchando al “Joselo” cantar “Sex! Sex! Sex! de nomber of de Best!” en uno de los paseos a Punta de Tralca con mi compadre Rick.

Recuerdo 6: yendo al primer recital que hicieron en Chile con Bruce Dickinson, junto a mi “hermano guataka” y a la “care’ loca Grinder”, teloneando en esa oportunidad el pelao hueco de Halford.

Recuerdo 7: yendo al segundo recital que hicieron en Chile con Dikinson!!! Dikinson!!! Al cual me invito la “care’ loca Grinder”.

Recuerdo 8: escuchando cagado de la risa el demo del “niño mudo” donde cantaba sobre el tema “Hallowed be thy name”, enviado en formato mp3 cuando en “Curwen” (banda que integraba con el “guatón dientudo”, “puñetin” y “el ñata”) buscábamos vocalista. Finalmente citamos al “niño mudo” a una especie de audición por pura maldad, donde nunca se le escucho la voz, estando el amplificador al máximo.

Esos son los momentos más memorables que tengo cuando escucho a “Maiden”, quienes a pesar de las oscuras letras tienen una música alegre, basilable y “coreable”. Los méritos les sobran, tienen una gran voz, un bajista grosso que tampoco para de correr, un baterista con cara de boxeador, un guitarrista rubio que parece vieja cuica, dos guitarristas más que hacen los tremendos solos y hasta una mascota.

Acá no se habla de “the Best of…” o de “greatest hits” si no que de “The Best of the Beast”…

Video de “Fear Of The Dark” en vivo, acá.

Info del disco en el link: http://www.lastfm.es/music/Iron+Maiden/The+Best+of+the+Beast

Saludos!

"Especial Interfase"

2007-10-09T10:44:00.000-04:00

Hablar de Pink Floyd es un verdadero honor debido a que es mi banda favorita, la que no puedo dejar de escuchar y la que más plata me ha hecho gastar. Si, porque no solo he comprado los discos pertenecientes a su discografía oficial, si no que también rarezas, recitales inéditos, grabaciones extrañas en estudio, demos, ensayos, etc, etc, etc.

Algo me provoca esta banda de ingleses que me lleva más allá de escuchar solo sus álbumes de estudio. Algo tiene sus antiquísimas grabaciones setenteras que me dejan pegado, suenen como el orto o no. Hay muchos factores, como versiones interminables y/o raras de las canciones, el silencio del público que solamente aplaude cuando Barret, Gilmour, Waters, Wright y Mason dejan de tocar sus instrumentos, y por qué no decirlo, cierta oscuridad atrayente.

Las primeras grabaciones inéditas en vivo que escuché de los Floyd fueron en la radio "Bethoven", mientras yo cursaba la enseñanza media. El programa se llamaba “Interfase”, transmitido las noches del domingo siendo éste imperdible. Por ahí debo tener guardados los cassettes en que grababa dicho material, registrándolos en la radio que tenía sobre mi velador como si fuera la única oportunidad para quedarme con esos preciados recitales.

Pero en cierta ocasión, en dicho programa dominical, comenzaron a mencionar a la tienda que proveía los insólitos recitales, siendo una disquería de nombre “Triangel International” ubicada en el “Paseo Las Palmas” de Providencia (la cual todavía existe). Anoté la dirección de ese “paraíso floydiano” y un día me dirigí con unas cuantas lukas a ver si conseguía algo. Llegando allá me atendió (siempre amable) un viejo flaco quien me mostró todo lo que tenia de estos psicodélicos músicos, reproduciéndolos en su equipo a todo volumen mientras comentaba los detalles de lo que se escuchaba. Todo iba perfecto hasta que llegó el momento de indicarme los precios que bordeaban la inalcanzable suma de 15 mil pesos. Al enterarme de estos valores (con garrote incluído), quedé totalmente bajoneado considerando que contaba con solo dos luquitas que guardaba en mis bolsillos (cha!). Pero a lo mono porfiado, yo seguía ahí mirando como “cordero degollado” esperando algún milagro, hasta que el flaco me dijo… “ya! te grabo un CD a 2 lukas… pero no le digay a nadie!”… siendo así como a mis 13 años conseguí una versión completita de “El Lado Oscuro de la Luna” tocado completamente en vivo en un recital de la época, el cual me hizo correr apresuradamente hacia la casa para escucharlo.

El disco que suena ahora mientras escribo es uno de esos registros inéditos llamado “Wembley 1974” grabado por la BBC. Aquí Pink Floyd toca el “The Dark Side Of The Moon” completito, para agregar en un Segundo CD la canción “Echoes” con la singularidad de llevar un solo de saxo en vez de guitarra en medio del tema. El sonido es excelente en comparación con la mayoría de las grabaciones de la época, siendo por este motivo uno de mis recitales favoritos de la banda.

Acá encontrarán un video de "Money" donde solo aparece la serie de imagenes que se proyectaba en la pantalla circular para este tema. El sonido corresponde al recital.

Más información (pobre) en el link siguiente: http://www.lastfm.es/music/Pink+Floyd/Wembley+1974

Saludos!

Nu Metal en Español

2007-10-07T19:59:00.000-04:00

Hoy, bolseando Internet donde mi hermano, me permito echar a correr el reproductor de música de su computador para hacer un nuevo post en este blog y al hacer click aparece Fernando Ubiergo!!. Si no es por mi mismo hermano que me dice “como vas a hablar de esa wea en tu blog!!”, hubiera sido muy probable que en el comentario que ahora escribo hubiera hecho mención a “Un café para Platón”. Pero no!!, eché a andar nuevamente la ruleta apareciendo una banda española de “Nu Metal” llamada Hamlet con su disco “Syberia” del año 2005.

Hamlet es un grupo que prácticamente no existe en Chile, y que llegó a los oídos y ojos de mi hermano guataka en el año 1998 cuando se topó una noche de saping con una tocata de esta banda transmitida por la Televisión Española en el cable (cuando seguramente buscaba alguna película cochinona del I-Sat o del Film Zone). Fue tanto el agrado que le provocó lo que vio que lo único que pudo hacer, por la inexistencia de Internet hogareña de ese entonces, fue ir a preguntar a las disquerías por la existencia de algún material de estos músicos, encontrando solamente un compilado de varios artistas que venía junto a una revista donde aparecía solo una canción de la banda. Esa canción era “Tu Medicina” la que escuchábamos una y otra vez hasta el cansancio. Después de eso consiguió comprar un disco pirateado en el Portal Lyon a precio de original (donde se demuestra la sinverguenzura de los comerciantes de este lugar). Finalmente en nuestra búsqueda tuvimos la suerte de que un pololo de una amiga regresaba de España, por lo que aproveche de encargarle todo lo que encontrara de Hamlet, obteniendo así unos cuantos discos incluyendo el primero titulado “Peligroso”, catalogado según mi gusto “como el forro”.

El estilo de esta banda es de un metal con buenos riff de guitarras con una voz bien gritona de su cantante “J. Molly” que también pasa por el “rapéo”, hablando de temas sociales y personales demostrando cierto resentimiento hacia el sistema.

Pero yendo al disco “Syberia” nos encontramos con una voz más melodiosa, llegando al punto de parecerse al tono del gran ídolo de las lolitas “Ricky Martin”. Hay temas bien buenos, unos pesaditos como “Contraproducente” y otros lentejas depresivos como “Desaparecer” demostrando cierta Bipolaridad. Otro tema es “Tiempo” cuyo video en vivo encontrarás haciendo clic acá.

El sonido de estos españoles no tiene nada que envidiarle a las bandas del estilo que tienen un mayor renombre, lo que los hace totalmente recomendables para quienes les gusta esta tendencia.

Acá les dejo el link para más info de “Syberia”: http://www.last.fm/music/Hamlet/Syberia

Saludos!

No Maten la Música?

2007-10-05T08:03:00.000-04:00

Para comprarme un disco original tiene que gustarme mucho, o por lo menos tiene que ser de una de mis bandas favoritas. A todos nos debe pasar los mismo, claro que tiene que haber excepciones como la de un tal Álvaro Scaramelli quien con una aplanadora rompía CDs piratas protestando “No Maten La Música” (como si a él le estuvieran haciendo un gran daño), incentivando a comprar un producto a ciegas.

Si no existiera Internet, y si no existiera la posibilidad de bajar música de la red, no hubiera escuchado ni la décima parte de la música que me ha acompañado en mi happy vida, y además que me estaría perdiendo de muchos artistas que ni por casualidad hubieran llegado a mis oídos.

Este es el caso de Devin Townsend, que llegó a mi pequeña colección de discos gracias al cassette picante de “Strapping Young Lad” que me prestó un amigo (ver post correspondiente), banda donde era vocalista y guitarrista. Con el paso del tiempo supe que Townsend tenía numerosos proyectos como solista; entonces la única manera fácil, cómoda y al alcance de mi bolsillo de llegar a su material era través de Internet, ya que ni ca’ hubiera ido una tienda especializada a gastar 15 lukas para encargar algo que quizás no me hubiera gustado. Fue así que descargué todo lo que encontré de este “enfermo”, siendo en un principio difícil de digerir pero que me llegó a gustar tanto que ya he comprado varios discos de él.

Uno de estos es el "Infinity", un disco del año 1998 con carátula blanca que muestra al pelado Townsend en pelota sonriendo con cara de loco. Contiene canciones de metal ligero, muy basilables “en la buena onda así”, con ritmos alegres, sin dejar la pelada de cable a un lado. Todos los instrumentos son tocados por él mismo, excepto la batería quien estuvo a cargo de Gene Hoglan de Strapping.

Uno de los caballitos de batalla es el tema “Bad Devil”, el cual tiene mucho “Swing” llevándole vientos entre medio. También esta "Christeen", una canción bien "oreja" cuyo video podrán ver haciendo click acá.

Todos los temas de este álbum me gustan, claro que debo admitir que me traen un recuerdo algo ingrato ya que fue el disco que iba escuchando cuando choqué el año pasado pfff!.

Acá esta el link al disco, no para que lo bajen (porque capaz que Scaramelli se me tire encima), si no que para que escuchen las muestras que ahí aparecen. Y si les gusta… lo bajan! Jajaja.

http://www.lastfm.es/music/Devin+Townsend/Infinity

Cuek!

El Miti-Miti no es chicle… es Aggro!

2007-10-02T08:33:00.000-04:00

En el tiempo que fui parte de la banda de rock llamada “Curwen” (que más bien era “Curwebeo”), pasaron muchas anécdotas que podrían ser parte de un buen rato de conversación con mis compadres “Puñetín” y “El Gordo Dientudo”, quienes eran parte esencial de tal proyecto que rara vez salió de la sala de ensayo.

Uno de los grandes hitos sucedió cuando un día se nos acercó un raro y pequeño espécimen que rondaba habitualmente por las dependencias de la antigua casa donde arrendábamos una pieza para ensayar. Tal personaje era apodado “El Miti Miti” por su pelo verde cortado en cuadritos. Además llevaba candados, alfileres de gancho, colgadores de ropa, clips, botones, perros de ropa, piochas, “miguelitos” y alguno que otro atuendo clavado en su piel también conocido como Piercing. La cosa es que después de tocar unos temas con mi compadre “Puñete”, el “Miti” quien era uno de los oyentes de lo que hacíamos, nos dice: “cauros! Por qué no tocamo’ uno’ temita’???... yo canto!!!”… con mi compadre nos miramos y le dijimos “ya! Qué querí’ cantar??”, a lo cual el enano del pelo a cuadritos responde: “se saen “Loco”? de Col Chambel!!” (Traducción: “Se saben la canción “Loco” de Coal Chamber”?), encontrando en nosotros la afirmación instantánea “siii claaaaro!”, cuando yo no la había escuchado ni en pelea de perros.

“Puñetin” tomó la guitarra, quedando yo a cargo de la batería (cuando generalmente era al revés), mientras el apodado como el chicle gigante nos daba instrucciones de cómo tocar el tema hasta que nos salió algo parecido. El “Miti Miti”, sin mucho esfuerzo, se transformó en todo un rockstar aggro depresivo por 5 minutos, gritando desgarradamente “locoooo!!!!” junto a su ingles chamullado, agregando a la performance movimientos como si tuviera un ataque de epilepsia severo.

Sinceramente no tengo ni la más mínima idea de donde sale originalmente el tema “Loco”, pero si estoy seguro que sale en el disco “The Best of Coal Chamber” (ya saben, si alguna vez no quieren quedar pillos cuando les pregunten ¿en qué disco sale este tema?, respondan con actitud de “haciendo memoria”: “en el The Best Of…” o “en el Greatest Hits”… nunca falla). El disco esta lleno de sonidos a lo Korn, típico del aggrometal que ya murió, con canciones muy “Power” con mucho “Groove” y “Style” (comentario a lo A. Lewin).

Terminando, la única canción que me trae gratos recuerdos es la que cantó en esa ocasión “El Miti Miti”, quien después insistía en ser nuestro vocalista oficial. Las demás canciones son como el forro.

Acá dejo el link al disco… mejor no, pa’ que perder tiempo?

Cuek!

La Metamorfosis Pubertina (pa’ donde va la micro?)

2007-09-29T17:10:00.000-04:00

1994 fue mi primer año de Universidad, siendo la elegida en ese entonces el “Piedragógico”, entrando no con la intención de querer ser profesor, si no porque no quería hacer un Pre Universitario, así de simple. En esa época se escuchaba harto Grunge, y en los patios de la U se veían lolitos con jeans y camisas leñadoras con intensiones de parecerse a los rockeros que tocaban este tipo de música. También recuerdo que ese año se pegó un tiro Kurt Cobain, cosa que no lamento para nada ya que siempre he encontrado una gran tontera el tema del “subsidio”, además que Nirvana siempre fue ahí no más.

Uno de los muchachos de jeans y camisa leñadora era “El Guille”, quien había entrado a esta prestigiosa institución de los despelotes en marzo de ese año con un look a lo Depeche Mode (pelo corto, chuletas o patillas, etc), transformándose en un Grunge de pelo largo con el paso de unos cuantos meses. Sin lugar a dudas se creía Eddie Vedder de Pearl Jam, banda que en ese año sacó el álbum “Vs”. Bueno, la cosa es que “El Guille” es el típico ejemplo de la metamorfosis que sufrimos todos en esa etapa, encontrándose casos bien patéticos.

El disco que estoy escuchando ahora es el “South America 2005 – Buenos Aires, Arg / Nov. 25th” de Pearl Jam, registro en vivo de uno de los recitales de la gira que los trajo a tocar a Chile. Este disco doble no es oficial y lo hizo público una comunidad llamada NirvanaHeart quienes subieron a la red todos los recitales de esa gira con un sonido excelente, carátulas con bonito diseño y fotos bien wenas (a esta comunidad le debiera haber gustado un estilo musical mejor… digo yo, :P). Las mayorías de las canciones que aparecen son grandes éxitos radiales y detrás se escucha al público con el típico corito barrero futbolero argentino (eheheheheohhohhoh, sos un sentimienthohohoho!! No puedo paraahahahr!!!).

No hay link para que vean mas información sobre este disco, pero “googleando” encontré el blog http://pearljamweb.blogspot.com/ donde aparece éste y muchos recitales más para que los fanáticos de esta banda le hagan chupete al “download”.

Cuek!

Revolución… lindo el nombre

2007-09-27T22:55:00.000-04:00

Mi hermano siempre me ha aportado musicalmente con buen material, y agradezco que tengamos el mismo gusto al respecto porque hubiera sido como el forro convivir toda la niñez y la pubertad manfinflera con alguien que le guste el “Country” cuando a uno le gusta el “Bailongo” por ejemplo. Este aporte musical ha sido mutuo, cuando chicos él la llevaba (considerando que me lleva por 5 años y medio), pero ahora yo le muestro cosas nuevas, más que nada porque él ya esta casado y tiene unos hijos preciosos, entonces ya se ha puesto mamón y macabeo (… Broma! pero con respeto hermano!).

A mediados de los 90 ya había un equilibrio, escuchábamos la radio Concierto (no la de ahora, donde se escucha harta “fineza”) sino que la del eslogan “Rock & Guitarras”. Una de las bandas que nos gustaba era Pantera, formada en ese entonces por dos hermanos, un bajista “sin escena” y un pelado que se pone feo cuando canta llamado Phil Anselmo. En fin, a ese pela'o le creció el pelo, sacaron unos cuantos discos (los cuales mi hermano compraba); y hasta fuimos verlos cuando vinieron por segunda vez a Chile, acompañandonos el fan N°1 de Pantera, el "Loquillo", quien se quedó dormido al segundo tema.

El último disco que sacó este grupo antes de su separación es el titulado “Reinventing the Steel”, del cual no voy a hablar en esta oportunidad ya que no salió en la tómbola de hoy, kkjkjk!!. Hablaré del EP relacionado “Revolution Is My Name” (que alguien se me presente así… porque me cago de la risa en su cara, jajajaja) del 2001. Como es lógico, este EP trae el tema del mismo nombre pero en una edición editada que no deja de ser buena porque empieza sin rodeos ni introducciones como en el disco, si no que al tiro al hueso. Lo acompañan 3 temas más que también son wenos! wenos!, pero el que más me hace mover la patita es el cover de “Hole In The Sky” originario de los Black Sabbat.

Lastima que la banda ya no exista, y más lastima lo que le paso a Dimebag Darrel.

Como es costumbre, acá les dejo un link para que chequeen muestras del EP:
http://www.amazon.com/Revolution-My-Name-Pantera/dp/B00005LK1U

Sulfo Anselmo

Solo para equipos de alta fidelidad

2007-09-26T23:34:00.000-04:00

Como esto es a la suerte de la olla, como si fuera “Cocinando con Mónica” o la moderna “Martita.cl”, y demostrando la bipolaridad, hoy le tocó el turno al primer disco de mi banda favorita dentro del mal visto Metal. Se trata de “Heavy is a Really Heavy Thing”, el disco que menos me gusta de Strapping Young Lad… Cha!. Casi ni lo escucho, y sé que algunos dirán, yaaaaaa! Saaaa!!!

Remontándome en el tiempo, a lo Don Julio Martínez, lo primero que escuché de esta banda fue una copia mal grabada en cassette del segundo álbum prestado por mi compadre en ese entonces, el gordo dientudo. Para escuchar los primeros discos de Strapping hay que hacerlo en un equipo de buena calidad de sonido, potente, con ecualización de mil bandas, etc… porque si lo escuchan en una radio penca y más encima en cassette, como lo hice yo en aquella oportunidad, van a encontrarse con puros ruidos saturados inentendibles. Bueno, ahí quedó el cassette botado después de un intento de reproducción hasta que fue devuelto a su dueño.

“Heavy is ….” de 1995 es puro ruido y solo las dos primeras canciones quedan en la mente, las cuales se siguen tocando en vivo. También queda en la retina el bonus track “Satan’s Ice Cream Truck”, por su melodía chistosa y poco común para un grupo de metal. En fin, otro proyecto de Devin Townsend (diagnosticado clínicamente bipolar), hecho con harta electrónica y con músicos que después desechó ya que para el segundo encontró a otros mejorcitos, como al gran Hoglan.

En el pasado 2006 salió una nueva versión Remasterizada de este disco, la que incluye 3 bonus track más, donde destaco a “Japan”, tema que ya venía como bonus en el único disco en vivo de la banda.

Este CD me lo compraría original solo por que es SYL, pero no está dentro de mis prioridades.

Les dejo el link para que “orejeen” algo:

http://www.lastfm.es/music/Strapping+Young+Lad/Heavy+as+a+Really+Heavy+Thing

Sulfo Young Lad

“Me carga el Country!”

2007-09-26T09:07:00.000-04:00

En alguna oportunidad, al ver que yo escuchaba tanta cosa, cierta persona me preguntó “¿Cuál es la música que más te carga?”... y después de pensarlo un momento respondí “El Country”, visualizando en mi mente a grandes iconos del movimiento como John Denver, Dolly Parton (grande!) y muchos otros viejitos sonrientes con guitarra de palo enchulada en mano cantando cosas que no soportaba. Pero los porrazos son feos. Hace unos años atrás le vi a un rubiecito simpaticón en su avatar del msn una foto de un gallo con guitarra en mano mostrando el dedo del medio haciendo un hoyudo con mucha gana, como me gustaría hacérselo a varios que conozco. Le pregunté a mi amigo sobre el personaje y me dijo que era Johnny Cash, un grande. Pues entonces puse a trabajar mi programita para bajar música y me conseguí unos discos del susodicho, bajando varios en vivo donde se notaba que entretenía al público asistente con frases cortas. Pero un día yendo en mi bólido de la Universidad a la Casa, escuche en la radio un cover de Personal Jesús de Depeche Mode hecho por Cash, y me dije… bah! ésta no la tengo, lo que me hizo llegar a casa a buscarlo en el ciberespacio, encontrándolo.

El disco que lo contiene es el American Recordings IV (The Man Comes Around) del año 2003, 100% acústico, lleno de covers sobrecogedores que me han puesto reflexivo (we’a mía), sobre todo por la voz gastada del viejo Johnny. Escucharlo y ver la foto del Cash joven de la foto desconcierta, por que te hace imaginar más bien a un abuelo con guitarra en su mecedora cubierto con un chal.

Es un disco que compraría original, de un tipo controvertido que estuvo hundido en las drogas, que tocó en cárceles y que inspiró a muchos rockeros.

Acá les dejo un link para que muestreen cada canción del disco.
http://www.lastfm.es/music/Johnny+Cash/American+IV:+The+Man+Comes+Around

Sulfocountry

NADA

2007-09-25T12:52:00.000-04:00

Acá no encontraremos nada.

Solo Bipolaridad.